El Teatro Albéniz a un paso de ser declarado Bien de Interés Cultural

DENISE OSICKA

Beltrán Gambier. / BERTA DELGADO.

El Teatro Albéniz, principalmente teatro de zarzuela y comedia desde sus inicios, fue emblema cultural de la ciudad de Madrid desde los años cuarenta. Después de su cierre en 2006 se inició una larga lucha de movilizaciones continuas para evitar su demolición.

Beltrán Gambier, abogado de la Plataforma para la defensa del Teatro Albéniz y tras siete años de  litigio en los tribunales, tramitando primero un expediente administrativo y luego un consiguiente juicio contencioso-administrativo ante el Tribunal Superior de Justicia de Madrid, consiguió una sentencia favorable para que se declare Bien de Interés Cultural. Jurista, activista cívico, promotor cultural, ya había ganado una lucha similar con el legendario Teatro Odeón de Buenos Aires, su primera ciudad de adopción. Por su defensa del interés público en sus columnas de opinión en el diario La Nación, recibió el Premio “Abogacía Argentina” otorgado por la Federación Argentina de Colegios de Abogados y la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas. Está a punto de publicar una novela en la que nos habla sobre la violencia política y la corrupción.

- El Teatro Albéniz está a un paso de ser declarado Bien de Interés Cultural, ¿cómo lo han conseguido?
Fue una larga lucha de más de siete años. En el inicio tomé contacto con Eva Aladro, más tarde con su hermano David y Berta Delgado y muchos otros más.
Nos unió el fervor por proteger un teatro, el Albéniz, una de las labores más bellas que puede haber dentro de la cultura.
La cosa no fue fácil y tuvimos que hacer un gran esfuerzo en el que nos sentimos acompañados siempre por personalidades del mundo del teatro y de la cultura en general.
Las manifestaciones que protagonizamos no fueron suficientes y hubo que tramitar un largo expediente administrativo y luego ir a un juicio contencioso-administrativo ante el Tribunal Superior de Justicia de Madrid. Lo ganamos y eso es lo que generó la iniciación del trámite, que actualmente va muy bien, para declarar al teatro Albéniz Bien de Interés Cultural.

- En el año 2006 se produjo el cierre definitivo del Teatro Albéniz, ¿qué importancia cultural tiene el teatro?
El teatro Albéniz se convirtió en el teatro oficial de la Comunidad de Madrid y por eso, durante 20 años, bajo la dirección de Teresa Vico (madre de Eva y de David) tuvo una programación de lujo y se convirtió en un emblema cultural de la ciudad.


- La Plataforma de Ayuda al Teatro Albéniz le ha escogido o usted escogió el caso en concreto?
Yo fui cofundador de la Plataforma de Ayuda al teatro Albéniz. Y actué siempre en mi doble condición de ciudadano que desea que se preserven los bienes culturales, y de abogado especialista en temas de preservación del patrimonio cultural.
Por eso, para responder a su pregunta diría que fue un cruce de caminos, fulminante y definitivo.

- ¿Confió usted en la causa desde el principio?
Yo no pensaba que íbamos a tener que llegar a juicio. Me parecía que con el recurso de alzada que interpusimos contra el acto que denegaba la apertura del expediente de protección era suficiente. Pero la Comunidad de Madrid, en especial, Santiago Fisas que era el Consejero de Cultura, nos lo puso muy difícil. A veces, los peores enemigos de la preservación son los funcionarios. Y eso que Esperanza Aguirre había manifestado, en campaña electoral, su deseo de preservar el Albéniz….palabras de político.

- ¿Qué perspectiva tiene el Teatro Albéniz para los próximos años?
Creo que el teatro va a ser finalmente protegido dado que, nos acabamos de enterar, ya hay dos valiosos informes favorables, uno de la Real Academia de la Historia y otro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Pero su protección no trae aparejada la apertura. El teatro pertenece a una empresa que está en quiebra y terminará siendo subastado. Quien lo compre, naturalmente con la finalidad de abrirlo, tendrá la obligación de respetar la protección que el teatro tenga en su carácter de Bien de Interés Cultural.

- ¿Qué le hizo decantarse por los casos de bienes culturales en peligro? ¿En realidad qué significado tiene la categoría Bien de Interés Cultural?
En mi caso lo que me hizo decantar es que fui, en Buenos Aires, protagonista de una lucha similar vinculada con el legendario Teatro Odeón. También allí gané un juicio cuya sentencia, por ser singular y trascendente, se estudia en las universidades. Hay diferencias entre uno y otro caso desde el punto de vista jurídico, pero a los efectos de mi vocación por la preservación de los espacios teatrales emblemáticos, son asimilables.

- Con más de 30 años de experiencia profesional en abogacía, ¿cuál ha sido el caso que más satisfacción profesional le ha proporcionado?
Prefiero hablar públicamente de los casos que, como el Albéniz, defiendo de manera pro bono, es decir, sin percibir honorarios. En este sentido, el caso del teatro Odeón de Buenos Aires y el del teatro Albéniz de Madrid son los que más satisfacciones me han dado.

- La vida no es solo trabajo, ¿en qué encuentra su felicidad y qué significado tiene para usted la calidad de vida?
En mi caso trabajo en lo que me gusta, de modo que no me produce ninguna sensación desagradable trabajar, por el contrario, me hace feliz hacerlo.
Para mi, calidad de vida es hacer lo que a uno le gusta.
Trabajo en tres áreas: lo cívico, lo cultural y lo jurídico. En los últimos años me ha dado placer, además, escribir una novela, que está en la fase final de corrección. En ella trato temas vinculados con la violencia política y la corrupción.

- ¿Cuál es el sentido de la vida?
Hacer aquello para lo que vinimos a este mundo. Cada uno tiene que descubrir su misión y eso puede llevar una vida.

- ¿A dónde volvería otra vez? ¿Existe para usted un lugar inolvidable?
Me gusta volver a mi ciudad natal, que es La Plata (Provincia de Buenos Aires, Argentina) y recorrer los espacios y escenarios en los que tuvo lugar mi infancia y adolescencia. Cuando lo hago y me encuentro con los que “no se fueron” me da la sensación de que para ellos el tiempo no ha pasado.

Beltrán Gambier & Denise Osicka en el Café del Espejo./ BERTA DELGADO.

Programa sobre cultura urbana a cargo de Francisco Reyes en la LA 2.

                                                                                            Berto, José Mota, Langui.    

El Prof. Francisco Reyes y Denise Osicka en los estudios de UCM.

Francisco Reyes, en la actualidad profesor de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid estrena nuevo programa sobre cultura urbana el  próximo día 11 de abril en  TV2. Sus invitados serán Berto, Langui y José Mota.     
Francisco Reyes, realizador y productor de spots publicitarios, programas de televisión y videoclips; se dedica a fotografía y es autor de distintos  libros sobre graffitis y  hip hop;  asimismo es conferenciante habitual en  jornadas culturales. 

D.O. ¿Cómo nace un artista, por qué decidiste dedicarte al mundo de la publicidad?

Francisco Reyes: Primero yo no me considero un artista, de pequeño dibujaba y me echaban del instituto por pintar. El concepto  de arte no lo tengo tan claro; al lado de mi abuelo me considero de  lo peor, simplemente tengo una inquietud por el diseño.

Dedicarme al mundo de publicidad me viene  de familia. Acabe en  la publicidad aunque  en  realidad yo quería hacer la carrera de bellas artes y estuve preparando el examen de ingreso; estuve un año entero preparándome  para el examen, pero  justo un día antes me ingresaron en el hospital, además durante un año me echaron del  instituto por  pintar, así que llevaba dos años de retraso.

Entonces pedí   plaza en  publicidad que era lo que más que se parecía al mundo del arte. Pero me faltaba una décima para hacer esa carrera y me admitieron en comunicación audiovisual  que tenía apuntada como  opción número dos. Nunca hice la carrera de publicidad, pero termine acabando en publicidad, porque después de hacer tv y cine, un compañero de clase me propuso ir a un rodaje en 1999, y acabó  siendo mi profesión de los últimos 10 años.

D.O. ¿Cómo consigues financiación para tu trabajo?

Francisco Reyes: Hago video  clips, tv, publicidad, fotografía, pinto por encargo, escribo en algunas revistas- “hip hop life”.

Ahora estreno un programa en  tv2 y me visto obligado buscar patrocinadores. He tenido que hablar con marcas muy grandes Coca-Cola,  adidas, etc, para conseguir  hacer mi programa. Han sido unos meses muy duros, porque  me aprobaron el programa en julio y todavía no he terminado cerrar con los patrocinadores y ya  estamos en marzo.

D.O. Estás trabajando en un proyecto que tenías desde hace años en tu cabeza. ¿Nos podrías adelantar algo, de lo que vamos a ver en la televisión?

Francisco Reyes: Se estrena el miércoles 11 de abril, a las 8h de la tarde. En la tv2. Es un programa sobre cultura urbana. Hay artistas plásticos, diseñadores, músicos, bailarines, todo relacionado con la cultura hip – hop pero abierto a otro tipo de manifestaciones artísticas.

Los artistas están relacionados  con la cultura urbana. En cada programa metemos a una persona que no tiene nada que ver con la cultura urbana. En la primera emisión estará Berto y en  la segunda estará José Mota. 

D.O. ¿Cuáles son tus prioridades a la hora de hacer un proyecto?

Francisco Reyes: Sobre todo la viabilidad económica. Si pienso que no va a funcionar ni lo intento. En caso de este programa lo he intentado tantas veces porque  pensaba que al final funcionaria. Pero ya soy muy mayor para gastar esfuerzo en algo que sé que no va a funcionar.

D.O. ¿Cuáles son tus retos profesionales?

Francisco Reyes: Descansar, trabajar lo mínimo, hacer  algo que me guste y obteniendo lo máximo.

Me remito a una frase de un profesor de  cuando tenía 12 años.

La frase es la siguiente. “En esta vida hay que ser vagos inteligentes”; es decir, con mínimo esfuerzo obtener el máximo beneficio. No me gusta trabajar, esforzarme, perder el tiempo.

D.O. ¿Cómo afecta a la publicidad la crisis?

Francisco Reyes: Lo que está sucediendo, lo que yo he vivido últimos meses en que he dejado de rodar,  drásticamente. Lo que estoy viendo es que la publicidad se está moviendo por inserción del producto dentro del programa.

Las marcas que se anunciaban en la tv, radio, prensa, ahora no quieren  formar parte de un bloque publicitario, sino estar presente en un programa de televisión, que los presentadores lleven sus zapatillas, que beban coca- cola.

No quieren que se diga: esto está patrocinado por…Lo que hacen es coger un producto por ejemplo un móvil, quieren que se vea su producto en directo, que lo utilizan en el  escenario. 

D.O. ¿Cómo ves el futuro de la publicidad?

Francisco Reyes: Los canales de distribución no son los habituales, la publicidad va a jugar un papel fundamental, estamos en la época de todo es gratis, la gente se descarga todo de internet y ahí aparece la publicidad, hay que estar presente en esos contenidos.

Los que hacían el  cine ya no pueden hacer cine, los que escribían  libros ya no lo pueden hacer. Los artistas tendrán que apoyarse, yo, en mi caso, tengo que meter toda la publicidad en el programa.

D.O. ¿Qué expectativas,  a qué puede aspira, un estudiante de  Publicidad?

Francisco Reyes: Expectativa nº 1- conocer alguien que está dentro y a que te meta (el clásico enchufe).

Expectativa nº 2. Entrar gratis- durante muchísimo  tiempo y obtener un sueldo indigno, con el que no se puede pagar ni el alquiler. 

D.O. ¿Tiene alguna persona de referencia, que le ha influido en su carrera profesional?

Francisco Reyes: En mi carrera profesional no, pero en mi inicio frustrado de carrera artística sí. Mi abuelo, era  pintor y decorador, y un amigo del barrio, cuando era adolescente me enseño todo sobre las técnicas de pintura. 

D.O. ¿Tienes vida privada?

Francisco Reyes: Hasta hace un mes sí, ahora estoy con el programa de televisión  y todavía no me ha dado beneficios.  Mi vida privada ahora no existe, no desconecto ni un segundo.

Escribo muchos guiones planifico, y tengo que rodar.

Antes me gustaba pintar, comer bien, me gustaba tumbarme en la cama y hacer zapping sin pensar en nada y sin salir a la calle, estar solo en la habitación, mirando el techo. Me encantaba.
DENISE OSICKA

Eva Aladro Vico apuesta por un profesional más receptivo a los cambios sociales

AUTOR: DENISE OSICKA

Eva Aladro Vico, directora del departamento de periodismo III, es profesora titular de Teoría de la Información en la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado libros sobre materias de la Información, Comunicación, Periodismo Profesional, Medios de Masas, Semiótica, etc. Habla y ha estudiado inglés, francés, alemán, italiano, portugués, árabe y griego moderno.

Es conocida por los medios como la portavoz de la Plataforma de Ayuda al Teatro madrileño  Albéniz. Su madre, Teresa Vico, fue la directora del Teatro Albéniz. La saga de la familia Vico tiene más de 200 años en escena. El primer Vico se dedicó al teatro a principios del siglo XIX. 

Foto: Pedro Almodóvar (a la izquierda), Eva Aladro Vico (a la derecha). 

Pregunta: ¿Cómo afecta la crisis a los medios/ la publicidad? 

Los medios y la publicidad son uno de los sectores más profundamente afectados por la crisis. Su papel social y económico está completamente en cuestión. Los medios ya no tienen el control y el privilegio de las fuentes de información, y la publicidad tampoco tiene ya la capacidad de orientar el consumo de manera única y exclusiva. La crisis ha dispersado los modos de comunicarse y de orientar el consumo, y ha obligado a los públicos a racionalizar su conducta reduciendo mucho  la influencia de estos sectores de la comunicación.

Pregunta: ¿Cómo va a ser la publicidad/ los medios del futuro?

Creo que se va a producir una renovación de los dos sectores con nuevos papeles sociales para ellos y menor poder de influencia pero mayor variedad de modelos de trabajo. Los medios tradicionales van a quedar residuales, sin tanta importancia. Surgirán sistemas de publicidad y comunicación integrados en las redes sociales y más atomizados, menos masivos. Una globalización del poder de comunicar y de orientar la vida social se aproxima, de modo que los profesionales cada vez deberán realizar funciones más especializadas y de valor, como por ejemplo, la capacidad de seleccionar críticamente la información, de encontrar y generar innovaciones, de poner en contacto a los individuos o las fuentes.

Pregunta: ¿Cómo se podría aliviar el efecto de la crisis en los medios/ en la publicidad?

Creo que el estímulo de la creatividad que produce la crisis tiene que ser obedecido por los profesionales, que deben esforzarse por encontrar nuevas fórmulas, reubicarse en las redes sociales, por abaratar costes de producción, y por hallar nuevos modos de conectar con la sociedad. Quizás el nuevo profesional no tenga que ser tan dominante y sí más receptivo a los cambios sociales.

La marca y sus expectativas reales. Entrevista a Jaime López Bengoa

DENISE OSICKA

Jaime López Bengoa

Jaime López Bengoa, Ingeniero Industrial,  tiene unos 15 años largos de experiencia en gerencia, comercial y de marketing en el líder mundial de productos de consumo, Procter & Gamble.

En su largo currículum ha ocupado cargos de dirección senior tanto a nivel ibérico como Director de la División de Detergentes y Cuidado del Hogar como a nivel europeo donde fue Director de Marketing de Home Care para Europa Occidental.

Posee una extensa experiencia en Branding y en diseño de iniciativas a nivel internacional.

Entrevista sobre La Marca, como intangible.


1. ¿Qué retos incorpora la marca corporativa y qué relación tiene con sus marcas de producto?
Lo fundamental es tener el equity de marca corporativa bien definido. Debe ser lo suficientemente definido y lo suficientemente flexible para ser interesante y relevante y a la vez no suponer un marco demasiado estrecho para el crecimiento de la compañía. Por ejemplo, imaginemos que tenemos una empresa que se dedica a nutrición animal. Si el equity que transmitimos es “comida estupenda para tu mejor amigo (mascota)” esta equity soportará comida de todo tipo para todo tipo de mascotas. Pero si la definimos de forma más amplia como por ejemplo “cuidamos la salud de tu mejor amigo (mascota)” además de comida, podríamos pensar en medicinas, clínicas veterinarias, etc.

2. ¿Qué es la marca en ámbito de gestión de los intangibles?
Desde mi punto de vista solo hay dos pilares que soportan a las empresas y que diferencian siempre las buenas de las no tan buenas: la gestión de la marca y la cultura de empresa. Si investigas a fondo por que una compañía tiene éxito y es líder y otra no tanto, (casi) siempre aparecerán estos dos factores como hecho diferencial.

3. ¿Qué valor presenta para la empresa?
Si analizamos el balance de una gran empresa con una gran marca que cotice en bolsa, veremos que en el activo aparecen los edificios, el dinero que hay en caja, las existencias, etc. Esto es lo que posee la empresa y lo que es “tangible” material. Si luego observamos su capitalización bursátil veremos que es varias veces mayor que el activo material, se podría decir que esa diferencia es lo que el mercado está dispuesto a pagar por su marca. Haced la prueba con grandes marcas os sorprenderéis.

4. ¿Por qué se da tanta importancia a la marca?
Porque es lo que diferencia a unos de otros.

5. Teniendo en cuenta que en la historia se vendían los productos que no tenían la marca. ¿Cómo ves el futuro de la marca, se potenciará el valor?
Claro que sí. Lo que pasa es que las marcas que son fuertes hoy pueden no serlo mañana hay que trabajar muy duro y muy bien para mantenernos relevantes para los consumidores. Por otro lado hay marcas que no existían hace pocos años y hoy representan activos de altísimo valor, piensa en Google o en Facebook!

6. ¿Qué ventaja o desventaja posee una marca desde el punto comercial?
La labor de un buen equipo comercial incrementa el valor de la marca, ellos son un eslabón más en la cadena y deben cuidar la marca haciendo que sea accesible al consumidor, que se venda en el lugar adecuado y al precio adecuado, y no pensar solo en el beneficio a corto plazo de una acción comercial concreta sino en cual es el efecto a largo plazo de ella.

7. ¿Qué salida profesional tiene un estudiante de IE? ¿Qué posición puede alcanzar?
Si miras la lista de antiguos alumnos del IE verás presidentes de grandes empresas, luego yo diría que no hay techo.

8. ¿Qué aconsejarías a los estudiantes que están comprometidos con la investigación de la marca?
Que se centren en el consumidor. Demasiadas veces nos centramos en la función y eso nos lleva a pasar demasiado tiempo con agencias y colaboradores y muy poco tiempo con los consumidores.

Berta Delgado creadora de la marca Neko Naku

DENISE OSICKA

Denise Osicka & Berta Delgado

    Berta Delgado polifacética, ilustradora publicitaria, fotógrafa, con   dedicación a las artes escénicas y creadora de la marca  Neko Naku, su propia firma inspirada en el estilo japonés.

Uno de sus trabajos ha sido ilustración del libro “Cuentos de Madrid” escrito por Daniel Vázquez, profesor español en la Universidad de Brno (República Checa). Por ahora ya se han vendido más de 1 000 ejemplares realizados para Computer Press.

Las técnicas de la ilustración han sido composiciones en blanco y negro, fusionando dibujo y fotomontaje.

Su particular estilo tiene éxito tanto en el extranjero como en España.

Su último trabajo ha sido ilustraciones para el libro Lo que de verdad importa, de autora Elena Cibrián.

1. ¿Quién es Berta Delgado?

Me considero una persona con curiosidad y receptiva, de carácter abierto pero sensible.

Desarrollo mi trabajo en tres áreas diferentes: artes escénicas, ilustración y fotografía.

LRM Performance es el trabajo más complejo que realizo junto al compositor David Aladro-Vico, una mezcla de artes escénicas, música, video y danza.

Bajo el nombre de Neko Naku trabajo como ilustradora para diferentes proyectos editoriales.

También realizo fotografía para books, artes escénicas y eventos.

Ilustración Berta Delgado

2. ¿Qué ventaja o desventaja tiene alguien que trabaja en distintas esferas profesionales?

Mi padre, que es publicitario y fotógrafo entre otras muchas cosas, siempre me enseñó que había que ser flexible y cubrir muchas áreas creativas diferentes,

porque  en creatividad hay que tener recursos y cada disciplina es una herramienta más para desarrollar ideas.

Me formé en la Facultad de Bellas Artes, donde se estudian todo tipo de técnicas (pintura, diseño grabado, escenografía), es después el mundo laboral el que suele conducirte a desarrollar sólo una de ellas, pero en la práctica todos los estudiantes que salimos de allí sabemos hacer de todo.

La desventaja fundamental es que el tiempo es limitado y a uno le da la sensación

de que no se llega a todo, y es verdad que para tener un buen trabajo en cada área hay que dedicar muchas horas. Pero quizás la mayor desventaja es una percepción social, a pesar de que se habla mucho de interdisciplinariedad como un valor de imagen, pero en la práctica todavía en España cuesta no etiquetar a los profesionales bajo un solo nombre.

3. ¿Qué puedes ofrecer a una agencia de publicidad?

Por experiencia sé que las agencias de publicidad reciben clientes de empresas muy diferentes, necesitan trabajos concretos en estilos determinados para cada trabajo en particular, así que mi estilo de ilustración es camaleónico por así decirlo.

Dedico bastante tiempo a cada dibujo, pero ante todo cumplo los plazos que me piden, algo también especialmente importante para las agencias que siempre van con prisa.

4. ¿Cuáles son las etapas del proceso creativo?

Si la ilustración es un trabajo para un cliente, suelo documentarme mucho (a base

de fotografías o ilustraciones) para obtener el estilo que busca, después envío

una serie de pruebas y sobre ésas se decide la línea a seguir. Por tiempo

y por necesidades de los proyectos, normalmente hay que concretar bastante

rápido.

Si la ilustración es para un proyecto personal, a veces es más complicado y puede llevarme más tiempo acotar todas las posibilidades que se me ocurren. Puedo comenzar de una manera el trabajo y con el tiempo ir modificando bastante la idea principal si he descubierto algo en el camino que mejora el resultado.

5. ¿Cómo surgió la idea Neko Naku? ¿Estuviste en Japón, te inspiraste en algún japonés?

Neko Naku surgió como una marca que aglutina mi trabajo como ilustradora después de haber realizado algunos trabajos personales sobre Japón. Luego se definió más cuando adapté esos dibujos a diferentes tipos de objetos donde han sido impresos y que vendo desde la web.

Todavía no he tenido la suerte de viajar a Japón pero soy admiradora de su cultura en todos los ámbitos: Takayuki Fujimoto (en Artes escénicas) o Koji Morimoto y Makoto Shinkai en Anime son algunas de mis referencias.

6. ¿Sobre qué tipo de producto se pueden ver tus ilustraciones?

Hasta el momento he realizado diseños para bolsas de tela, fundas para IPhone e IPad, lienzos y pequeños artículos como colgantes y pins.

Ahora estoy trabajando en dos álbumes ilustrados que también tendrán sus productos en la tienda.

7. ¿Cómo consigues financiación para tu trabajo?

Los trabajos que realizo en cada disciplina suelen financiar a las demás :-), es otra

de las ventajas de ser interdisciplinar.

8. ¿Cómo afecta a un creativo la crisis?

En este momento a todos nos afecta por igual la crisis, pero las cuestiones creativas y en especial las artísticas en España, muchas veces por lo general no se toman como una profesión, para mucha gente el que trabajes en algo que te gusta debería ser la remuneración.

Se genera mucho intrusismo laboral (es decir, primos, amigos que diseñan, ilustran o fotografían  para posibles clientes sin cobrar y haciendo un trabajo muy lejos de ser profesional)

Siempre se dice que las crisis agudizan el ingenio, así que a los profesionales nos toca repensar las cosas.

9. Muchos estudiantes quieren un foto book original, ¿en qué te diferencias tú?

Me gusta que las fotografías reflejen cercanía.

En las sesiones intento que el modelo se sienta muy cómodo y con confianza, por lo que a veces suelen ser dos horas de trabajo continuo; después elijo las imágenes en las que están más naturales para que se reconozcan.

En este momento estoy orientando mi trabajo fotográfico a la transformación del cuerpo mediante el traje, de época, tradicional (como las Geishas) o con diseños especiales de vestuario realizados por mí para LRM performance.

10. ¿Dónde se puede ver tu trabajo?

El trabajo que realizo en artes escénicas con David Aladro-Vico en LRM Performance se puede ver en www.lrm-info.com

Mi trabajo como ilustradora y el acceso a la tienda con los productos es a través de www.nekonaku.com

Página principal de la tiena online Neko Naku.

Y mi dossier de fotografía es www.fotografia-bertadelgado.com

 Página web de la tienda online Neko-Nako

11. ¿Tienes vida privada?

Últimamente intento hacer más huecos para que  lo laboral no lo ocupe todo, además porque trabajo con mi pareja en LRM Performance y es difícil desconectar. Por otro el trabajo y la vida se mezclan mucho porque es algo que me gusta y parte de mí.

12. ¿A dónde volverías otra vez?

Volvería a lugares donde la creatividad está más presente en la vida de la gente.

Productos Neko Naku

                                                                  

 

Pavel Fuksa director creativo de la Agencia Jandl

DENISE OSICKA

Pavel Fuksa es  director creativo con una larga experiencia profesional en las mejores agencias de publicidad: Saatchi Prague, Kaspen Jung Von Matt Prague o Uncle & JWT entre otras.

Llegó a ilustrar diseños para clientes como Barack Obama, Microsoft, ESPN, Google, Twitter, Facebook...Actualmente trabaja para la compañía Jandl, la mejor agencia de Publicidad en Europa central, ganadora de muchos premios internacionales en publicidad: Cannes Lions National Diploma, Epica, Golden Drum, Global Awards, Cresta, Zlatá pecka, Lüerzer´s Archive, etc. 

Pavel Fuksa en los premios Viabona. La foto está sacada de la web.

  •    Que ofrece vuestra compañía Jandl?
Nuestra compañía ofrece toda la gama de servicios de marketing y comunicación, desde consultoría  de estrategia, creatividad a planificación de medios y la misma compra, actividades  BTL y eventos de Marketing.

     •     Jandl es definitivamente la mejor agencia de publicidad de Europa central,  ¿de qué galardones puede  presumir?
El año 2011 ha sido el de mayor éxito para nosotros hasta hoy, hemos ganado el Bronze Epica,  2x shortlist in Golden Drum, 2x shortlist in Global Awards, shortlist in Cresta, 4x National Diploma in Cannes, 2x Print Ad of the Week y 2 campañas en Lüerzer's Archive, 5 ads in TOP5 at Best Ads On TV y muchos premios de creatividad en Eslovaquia y Chequia.

    •    ¿Crees que los concursos para las agencias de publicidad ayudan a  la creatividad o se trata solo de una ceremonia?

Depende de si el concurso se lleva a cabo con el fin de adjudicar el premio por "favoritismo" entre las agencias  (como ocurre a menudo en festivales  locales) o si realmente se focalizan en la adjudicación de la mejor creatividad y relevancia, independientemente del tamaño del cliente o la reputación de la Agencia. Si es este último caso, estoy totalmente a favor de los concursos. En el primer caso, supongo que es simplemente perder el tiempo y energía tratando de cambiar algo que a) no tiene ninguna voluntad para cambiar algo y b) no tiene ningún valor real, si los premios se distribuyen según camaradería.

    •    ¿Qué experiencia profesional tenías  antes de entrar en la compañía Jandl?
He comenzado en Edimburgo en la unidad de diseño y luego me trasladé a Praga a la Agencia de Publicidad Saatchi Prague, Kaspen Jung Von Matt Praga, Uncle &  JWT. He trabajado en campañas para clientes como Nokia, Budweiser, Vodafone, Virgin Trains, Visa, Mazda, Shell y muchos otros. Mientras tanto, he trabajado como ilustrador de diseño para clientes como Barack  Obama, Microsoft, ESPN, Google, American Express, Fortune 500, Twitter, Facebook, VEVO, Greenpeace, Mercedes, Budweiser o Intel.

    •    ¿Cuáles son vuestros mejores clientes? ¿Ofrecéis servicios para compañías fuera de Eslovaquia?
En Jandl  trabajamos para supermercados COOP Jednota, Seat,  Wikipedia, Curaprox, Dracik juguetería, Bodegas Radosina, tiendas Bio Parque. Trabajamos para clientes de la República Checa (Electroworld, Ostravar Beer, Radio Kiss, Sirius, Fortuna) y Rumania (Carturesti, Tuxeedo confession, Beneva Foundation).   

    •   ¿Qué es lo más importante para el cliente, estrategia, creatividad, diseño o quizás el ROI? 

Lo más importante para el cliente (en orden descendente) es dinero, la estrategia y la creatividad. Lo más importante para las agencias (en orden descendente) es dinero, creatividad (con el potencial de auto-promoción  y, por consiguiente, atraer más clientes y por lo tanto, dinero), estrategia. Esos dos mundos incompatibles tienen que encontrarse  en algún lugar de alguna manera para ser los dos felices y satisfechos. Sin embargo, la parte de diseño de alguna manera se pierde en el proceso ya que lamentablemente no hay  clientes que  luchen por un  buen diseño en la publicidad. 

    •    ¿Cómo ves el futuro de la Publicidad?
 Conmigo en el cargo. Creo que la gente poco a poco va a estar harta con los  medios de comunicación social como su conexión con el mundo exterior y empezará a salir, donde puede conocer gente real. La TV y la publicidad impresa seguirán vivas, pero poco a poco se aumentará por algunos toques modernos, con un estrecho vínculos  a los dispositivos móviles. La radio, nunca muere.:-)

    •    ¿De dónde viene tu inspiración?

Desde cualquier lugar, principalmente desde la cama antes de dormirme y mientras conduzco. Solía ser un niño hiperactivo espeluznante, supongo que sólo ha quedado en mi cerebro; cada día leo una enorme cantidad de blogs y sitios Web de inspiración visual, escucho  las historias de otras personas y a veces simplemente se me enciende la bombilla.  

    •    ¿Piensas que la crisis financiera cambia la publicidad y las agencias de publicidad?
La crisis fue beneficiosa por permitir que las empresas (tanto clientes como agencias) se deshagan con diplomacia de aquellas personas que abusaron durante los años de la bonanza. Los clientes son más cuidadosos, pero todavía se esfuerzan por una gran publicidad, ya que operan con presupuestos más pequeños y quieren exprimir  hasta la  última gota de jugo. Esto abre el espacio para las agencias al enfrentarse a distintas soluciones interesantes y creativas por cantidades mucho más pequeñas.

    •    ¿Qué desventajas tiene tu profesión?

Hay mucho estrés, horas extras y noches de trabajo y especialmente para mí por el largo viaje cada semana desde Praga a Bratislava. 

    •    ¿Qué haces en tu tiempo libre?

Disfrutar del futbol 5, descansar con mi familia, viajar a lugares extraños, leer un montón de libros, pintar, crear carteles para bandas de rock, películas y recientemente tratando de aprender a cuidar la casa y el jardín. 

    •    ¿A qué lugar volverías otra vez?

Mis cinco lugares favoritos son definitivamente los que volvería a visitar: Tokio, Nara, Applecross, el desierto de Australia Occidental y Budapest.

Ilustración Pavel Fuksa

Agencia Jandl

Seat Ibiza, Agencia Jandl. www.jandl.sk

Antonio Núñez, Director General de Planificación y Gestión de Marca de Young & Rubicam

DENISE OSICKA

Foto: Antonio Núñez

Antonio Núñez se une a Y&R Madrid a principios de este año como Director General de Planificación y Gestión de Marca. Es licenciado en Administración y Dirección de Empresas y MBA por ESADE. Cuenta con una experiencia en el mundo de la comunicación integrada y la publicidad, y  trabajó para compañías en el extranjero, siendo  algunas de ellas Grupo BBVA, BMW, Carrefour, Grupo DANONE, DIAGEO, Henkel, McDonald´s,  P&G, Sony, Subway, Vodafone, Novartis o Toyota.

Es autor de tres libros sobre storytelling y gestión del conocimiento;  ¡Será mejor que lo cuentes!, La estrategia del pingüino y Storytelling en una semana. 

 

¿Por qué decidiste dedicarte a la publicidad?

No lo decidí, llega a la publicidad por casualidad. Estudiaba empresariales y buscaba anunciantes para sufragar los costes de una revista que escribía junto a otros compañeros. Fui a presentar la revista a Vinizius Y&R Barcelona. Me ofrecieron un training y así empezó mi vida profesional.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo y lo que menos?

Lo que más es estar rodeado de gente inteligente, creativa, curiosa y un tanto rebelde. Lo que menos es cuando he tenido compañeros o clientes que eran lo contrario.

¿Cómo se consigue financiación para tu trabajo?

Los buenos anunciantes suelen pagar los honorarios de sus agencias con puntualidad.

¿Cuáles son tus retos profesionales?

Lograr que un gran equipo de profesionales sea aún más feliz trabajando en una profesión en vertiginosa transformación.

¿En qué se diferencia tu empresa?

El mercado nos reconoce una creatividad eficaz y capacidad estratégica para ver más allá de lo estrictamente publicitario. Creo que interpretamos muy bien un contexto social y sabemos generar el relato de marca necesario.

¿Cuáles son las claves de tu éxito profesional?

Curiosidad, honestidad, storytelling y dejar mi ego en la puerta cada vez que entro en una agencia.

¿Cuáles son tus clientes más importantes a lo largo de tu carrera profesional?

Siento que tengo que decir como se dice con los hijos: que los quiero a todos por igual. Pero todos sabemos que eso no es verdad J

¿Qué valoran más tus clientes, la estrategia, la creatividad, el diseño, o el ROI?

La creatividad eficaz que mejora el ROI, aunque lo que más disfrutan y admiran es la creatividad.

¿Por qué se plagia la publicidad?

Porque los anunciantes son personas. A veces sienten miedo a la incertidumbre de la originalidad. Entonces prefieren refugiarse en lo que ya han visto funcionar en otra ocasión.

¿Cómo afecta la publicidad a crisis?

Más cornadas da el hambre.

¿Cómo ves el futuro de publicidad?

Será  en cadena, de persona en persona y en tiempo real, tal y como cuento en mi libro La Estrategia del Pingüino.

Los premios de publicidad, ¿ayudan a mejorar la publicidad, o es solo una ceremonia para unos pocos?

Algunos festivales son una excelente cura de humildad y una gran herramienta de aprendizaje profesional y sectorial.

¿Qué expectativas, a que puede aspirar, un estudiante de  Publicidad?

Puede aspirar a trabajar mucho en lo que se proponga trabajar mucho.

¿Tienes alguna persona de referencia, que te ha influido en tu carrera profesional?

Los cinco socios fundadores de mi primera agencia, Vinizius, y además Manolo Portabella, Edson Athayde y Luís Cuesta.

¿Qué haces en tu tiempo libre?

Escucho a José Luís Perales.

¿Cuál es tu equipo de fútbol favorito?

No gasto de eso.                                                                                                              

¿Dónde volverías otra vez?

           A las playas gaditanas de mi infancia.