¿Alguien ha visto este anuncio antes?

DENISE OSICKA

La creatividad no tiene límites, pero cuando se te ocurre una excelente idea, te das cuenta que no has inventado nada. Todo está hecho, solo que tú eres capaz de producir una publicidad original. Tan original que los amigos te dicen “Ya lo había visto en...”

La mente humana es un mundo por explorar, no se puede saber con exactitud si  lo has creado o es porque lo habías visto ya, o te has inspirado en algún otro anuncio y el resultado es el plagio.

Algunos ejemplos de la publicidad con cierto toque similar, o casi igual: 

              1.)  Megan Fox, Jennifer´s Body vs True Blood, HBO

Megan Fox, Jennifer´s Body & True Blood, HBO

1.)  Newsweek vs Rolling Stone magazines.

Rolling Stone magazines & Newsweek.

Los anuncios que se parecen  son similares, iguales o plagiados. ¿Cuál es el plagio, cuál es el original? Suele ser el original, el que está mejor elaborado. (O naturalmente hecho antes que el plagiado).

Muchas veces estos anuncios tienen una fuerte conexión con las modas. Siempre hay algún primero y luego ya adaptamos la técnica más apropiada para nuestra marca. Técnica “stop motion”, letras escritas en las manos, naturaleza salvaje, etc.

      Algunas veces el creativo no es tan inocente y su último interés está en plagiar. Su objetivo  es conseguir el prestigio de la competencia. Pero eso no significa que el plagio no tenga consecuencias negativas. Algunas agencias como por ejemplo la Agencia Savaglio/ TBWA ha sido despedida por el candidato a jefe de Gobierno Mauricio Marci. Esta publicidad ha perjudicado el cliente y ocasionado escándalo en Argentina.

Otros anuncios que han conseguido llevar a cabo sus ideas, aunque no del todo las suyas son los siguientes:

2.)  Anuncio Telefónica 6 megas: verano 2009 vs Anuncios spot loterías y apuestas del estado: Sí.

Anuncio Telefónica 6 megas: verano 2009

http://www.youtube.com/watch?v=4uMRy6lTCs0

Anuncios spot loterías y apuestas del estado: Sí.

http://www.youtube.com/watch?v=YaHYzYauJuU

3.)  Daft Punk- Harder, Better, Faster, Stronger vs Duo Telefónica – manos.

4.)  Funny skating bottle player vs Anuncio de televisión del Audi S3 265.

5.)  Audi S6 “Racing” vs Mercedes SLK.

Ejemplos publicitarios nº 1-4 en el siguiente enlace:

http://latelequemepario.com/2009/09/27/parecidos-razonables-en-publicidad/

             La publicidad de cerveza es una de las más solicitadas, desde el nacimiento de la publicidad. La campaña de Gadis en Galicia tuvo una repercusión mediática con el anuncio Vivamos como Galegos, entre otros.

Cuando Amstel decidió hacer un anuncio inspirándose en el anuncio Vivamos como Galegos no tuvo buena acogida. Hay publicidad que está bien vista por ser plagiada, pero otras no tanto.

Un último ejemplo de la publicidad plagiada del Vivamos como Galegos, sería el del anuncio de Cerveza Schneider- Bromista.

Se trata de una cadena de anuncios plagiados. La cuestión es si el “Vivamos como Galegos” es también solo otro  plagio.

6.)  Anuncios Amstel Sabemos lo que nos gusta vs Anuncio Gandis, Vivamos como Galegos vs Cerveza Schneider-Bromista.

Anuncio Amstel Sabemos lo que nos gusta!

http://www.youtube.com/watch?v=L2QotM79LPM

Anuncio Gadis, Vivamos como Galegos

http://www.youtube.com/watch?v=UzIooUMObSg

Cerveza Schneider- Bromista

http://www.youtube.com/watch?v=qMp-8TA_FFc

Cerveza Schneider. 

7.)    Campaña electoral, Duarte vs Licenciatura de ciencias de comunicación.

Este es uno de los ejemplos cuando el plagio no ha conseguido el éxito esperado. En la imagen superior podemos observar la campaña electoral del Gobernador de Veracruz, Javier Duarte, en la imagen inferior podemos ver publicidad de una universidad, con la misma composición gráfica. 

Campaña electoral Duarte & Publicidad de una universidad.

Brand Jounralism, las noticias a la carta

DENISE OSICKA
Muchas páginas web corporativas como Coca Cola, HSBC  insertan noticias en sus revistas digitales. El periódico “El País” comenta llamado brand journalism como “boom” del periodismo de marca. Las grandes compañías multinacionales se han lanzado a esta moda con una fuerte influencia. The New York Times señaló Coca – Cola Jorney, como una auténtica web de noticias. (Coca- Cola consiguió más de un millón de visitas en el último mes.)

Coca- Cola.com & Brand Journalism

Estos portales tienen un alta calidad periodística y un equipo cualificado detrás (periodistas, analistas financieros, freelance…).

Analizan y definen su  público objetivo,  y además, les proporcionan  una comunidad online dentro de estos espacios informativos.

Brand Journalism tiene origen en EEUU, y es un fenómeno relativamente nuevo de unos pocos años.

En 2004 Larry Light, jefe de Marketing en McDonald, dijo que el Marketing tradicional está olvidado, porque, un solo anuncio no puede decir la historia entera. Larry señaló que el nuevo Marketing adopta la técnica de brand journalism. Para él, es un modo de recopilar que es lo que le pasa a la marca en el mundo y así poder crear una comunicación cual puede contar una historia entera de la compañía.

 ¿En qué se distingue realmente este periódico digital de una multinacional con un periódico digital tradicional? Quizás en un estilo de escribir, más subjetivo. Pensando también en aspectos de la competencia o eliminar las noticias que podrían dañar la compañía.
El periódico “El País” dedica un análisis de este fenómeno en sus páginas “negocios”, escritas por Fernando Barciela, con multitud de entrevistas, y compara este tipo de información a la Publicidad. Otros lo comparan con Relaciones Públicas.

La exposición de la Tate en Londres presenta obras de Roy Fox Lichtenstein.

 DENISE OSICKA
En los años 60 el “pintor de las tiras cómicas”, Roy Lichtenstein ha sido calificado en muchas de las revistas americanas como el peor artista de Estados Unidos.
En los años 80 fue el mejor pintor pagado vivo. Se pagaron por sus obras cantidades exorbitantes.
Su obra más cara fue subastada en la Sotheby´s de Nueva York. Se trata de un acrílico sobre lienzo pintado por Lichtenstein en 1964, con el título “Sinking sun” vendido en 2006 por nada menos que 11.948.142 €. Fue adquirida por a Dennis Hooper y Brooke.

 

"Whaam!", Roy Fox Lichtenstein.

La exposición en Londres empieza hoy día 21 de febrero y termina el día 27 de mayo 2013.
Enlace de la página oficial: http://www.tate.org.uk/visit/tate-modern

Los movimientos a los que se vincula.
Roy Fox Liechtenstein se vincula al expresionismo abstracto y a partir de 1960 junto a Andy Warhol es uno de los máximos exponentes del pop- art. El autor se vinculó principalmente a dos corrientes artísticas: expresionismo abstracto y pop.
El crítico Gene Swenson en 1963, en una de las entrevistas preguntó a Roy “¿Qué es el pop?” Roy Fox Lichtenstein le dio esta respuesta:
”No sé, el uso del arte comercial como tema en la pintura, supongo. Era bastante difícil encontrar una pintura lo suficientemente despreciable como para que nadie quisiera colgarla. Todo el mundo colgaba cualquier cosa. Casi se podía colgar un trapo empapado de pintura, porque todos estaban acostumbrados a este tipo de cosas. El arte comercial era lo único que todos odiaban. Pero según parece tampoco lo odiaban lo suficiente.”

Estas breves frases tienen un contexto de varias afirmaciones que tienen su significado. En el principio “no sé” y “supongo” indica la indecisión.
La pintura se encontraba en un estado de arte- pop, reflejando la respuesta de su estado.
También hay que reconocer los logros de los primeros expresionistas abstractos sobre todo Jack Pllock y Willem de Kooning; y en la irónica observación de Roy Fox Lichtenstein  “casi se podía colgar un trapo empapado de pintura”.
Al final cuando dice “según parece tampoco lo odiaban suficiente” se refiere a una posición de la crítica muy cómoda en el panorama artístico neoyorquino.
La pintura arte pop tenía sus polos positivos y negativos. Sobre todo el lado positivo es cuando tú por ser artista de pop consigues un reconocimiento mundial y vender las obras entre los coleccionistas y muesos más importantes. El polo opuesto está cuando te encasillan en un estilo.
La pintura de Roy Fox Lichtenstein tiene su propia versión muy particular. En sus comienzos en los años sesenta ya había cierta libertad hacia la visión y la mirada en su universo creativo. No se limitaba en el tratamiento de la temática de lo comercial ni a su adaptación artística de las técnicas mecánicas.
Aunque había una tendencia el objeto de consumo.
Consideraciones generales de las corrientes
Expresionismo abstracto- se trata de un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, con tendencias informalistas y matéricas. Surgió en los años cuarenta en Estados Unidos.
Otros de los nombres de esta corriente es “escuela de Nueva York”, aunque no es un estilo común, trata de una serie de artistas que comparten una serie de técnicas pictóricas muy parecidas.
Las características de este estilo no solo es el gran formato, también trabajar con óleo sobre lienzo.
Son abstractas en el sentido de eliminar la figuración aunque no siempre.
En cuanto al cromatismo es muy limitado. Predomina el blanco y el negro o también los colores primarios: magenta, amarillo y cian.
Los orígenes de este movimiento están en la abstracción post- cubista y del surrealismo. A pesar de que los expresionistas abstractos rechazaron las dos corrientes.


Movimiento artístico pop – art, se considera como una reacción al expresionismo abstracto o quizás una continuación de esta corriente. De alguna manera esta corriente repudiaba el dadaísmo, aunque exploraban los mismos aspectos, el arte pop rechazaba los impulsos destructivos, satíricos y anárquicos. El precursor de este movimiento pop han sido Pablo Picasso, Marcel Duchamp y Man Ray.
El origen de este movimiento se remota a los años cincuenta en el Reino Unido y posteriormente en los Estados Unidos aunque con otros motivos.

El pop se considera como la cultura visual de las masas. El año 1961 fue decisivo para la historia de esta corriente. El resultado es hacer cuadros a partir de viñetas.
Los autores más significantes de esta corriente son Roy Fox Lichtenstein y Andy Warhol.
Roy Fox Lichtenstein en este estilo de cuadros se inspiró en anuncios publicitarios o algo que representaban los objetos banales, como una lavadora, un sofá, una freidora, una radio, un calendario, un cable eléctrico, un cubo de basura, etc.
Pertenecen al género de las “naturalezas muertas”, se trata de “cosas que coquetean con el ready- mad duchampiano, o con el concepto (más surrealista) del object trouvé.”
Examen profundo de los puntos bendéi
Se decía que los puntos bendéi, eran lo que más envidiaba Andy Warhol a Roy en sus pinturas de cómics.
Roy sabía que el contenido de estilo era muy importante, aún más que el contenido de la pintura.
Pero esto no le obligó a utilizar la técnica de bendéi en cada de sus obras.
La historia de los famosos puntos bendéi se remonta a Benjamín Day (1838- 1916) conocido como inventor y sobre todo artista. Era hijo del fundador del periódico neoyorquino “The Sun”.
En Nueva York empezó hacer ilustraciones para “Harper´s” y otras publicaciones. Por entonces las ilustraciones se hacían en madera, a la aguada y a lápiz, y se grababan a mano.
En 1960- 1970 empezó utilizar la nueva técnica “fotograbado” para reproducir dibujos a lápiz. Se le dio bastante bien y su taller tenía mucho éxito. Entonces se le ocurrió colorear dibujos mediante un método innovador, en 1978. El método se llamaba “Método de sombreado rápido Ben Day.”
En 1916 la revista “Scientific American” comentaba el procedimiento de esta técnica tan costosa de elaborar.
Benjamín Day se dio cuenta que podría obtener casi los mismos efectos a los del grabado en madera obteniendo graduaciones de color en líneas y texturas. Utilizaba a posteriori un dibujo hecho mediante el proceso de fotograbado.
Simplificando el proceso podríamos hablar de “gradaciones de color en líneas y texturas” según Roy.
El descubrimiento de los puntos de bendéi tiene principios ópticos desarrollados por otros teóricos, y sobre todo la influencia de la Grammaire des arts du dessin de Charles Blanc.
En 1879 se publica el manual del artista llamado Modern Chromatics, Ben Day, Orden N. Rood. El manual describía distintas maneras de mezclar los colores ópticamente con inclusión del sistema de puntos de Mile de 1839.
El arte abstracto arranca de estas influencias del SXIX.
Muchas veces se llega a confundir esta técnica con el “puntillismo” de Seurat. Pero los puntos de Seurat como los de Roy tienen diferentes fuentes, aunque comparten el tratamiento abstracto de los temas figurativos.
Roy alude al procedimiento bendéi, con la mecánica totalmente distinta y acientífica contraria a la precisión mecánica de Ben Day.

Nestlé, un chocolate con éxito

Entrevista a Mercedes Oliver Mata, jefa de Gabinete de Prensa, Nestlé.
DENISE OSICKA
A pesar de que la compañía tenía cambios de sofware en los equipos de la empresa; Mercedes Mata, jefa de Gabinete de prensa nos respondió a unas cuantas preguntas sobre una compañía tan importante como Nestlé.
Con las palabras “lo prometido es deuda” hemos recibido una opinión muy valiosa de alguien muy cercano de la empresa, alguien que trabaja en ella. 

Martina Klein &  Nestlé.

Enlace de Nestlé: A gusto con la vida con Martina Klein: 

http://www.youtube.com/watch?v=8_ej5m_h8Bs

Pregunta: ¿Cuál diría que es el principal activo de Nestlé?
Respuesta: El principal activo de la compañía son sus marcas, sobre las que ha construido su sólida
imagen de empresa comprometida con la calidad, la innovación constante y el espíritu de servicio a sus consumidores.
Todo ello, unido a equipo humano fuertemente comprometido con la filosofía de Nestlé, han hecho que la compañía sea, además de líder mundial del sector alimentario, una empresa de referencia en nutrición y alimentación saludable.

Pregunta: ¿Cuál es la clave para que una empresa como Nestlé haya sobrevivido más de un siglo y haya sabido adaptarse a cada periodo histórico?
Respuesta: Un factor clave es su integración en la sociedad en la que realiza sus actividades, su profundo conocimiento de las necesidades y preferencias de los consumidores y una vocación irrenunciable por la calidad.

Pregunta: ¿Dónde se remonta la historia de Nestlé?
Respuesta: La historia de Nestlé en el mundo es la de una industria alimentaria que tiene sus orígenes en Vevey (Suiza), en 1866, cuando Henri Nestlé, nacido en Francfort (Alemania) y establecido en Vevey, se interesa por la alimentación infantil. Fruto de sus investigaciones, se inicia la fabricación de la Harina Lacteada Nestlé.
En la actualidad, es el primer grupo alimentario mundial con 449 fábricas en 83 países, 280.000 empleados y una cifra de negocios de 69.288 millones de euros.
En 1905, Nestlé España instaló su primera fábrica en La Penilla (Cantabria), dedicada inicialmente a la elaboración de Harina Lacteada Nestlé y, poco después, a la de Leche Condensada La Lechera. Ambos productos, únicos en su género en aquella época, desempeñaron un importante papel en la alimentación infantil.
En la actualidad, Nestlé España dispone de un total de 13 centros de producción repartidos por todo el país.
Nestlé, con una plantilla media de 5.675 personas, está hoy presente en muy diversos sectores de la alimentación y ofrece al consumidor una amplia y variada gama de productos alimenticios que, en un momento u otro de su vida, forman parte de sus hábitos de consumo: alimentos infantiles, lácteos, chocolates, cafés y bebidas a base de cereales, culinarios, cereales para el desayuno, helados, ultracongelados, aguas minerales y especialidades de nutrición clínica. Tiene también una importante presencia en el mercado de alimentación y cuidados para mascotas.

Pregunta: ¿Se considera Nestlé líder de mercado?
Respuesta: A nivel global, Nestlé es líder de la industria alimentaria mundial. Por su parte, Nestlé España es líder o bien ocupa una sólida segunda posición en la mayoría de los mercados del sector alimentario en que está presente.

Pregunta: ¿Cómo afronta Nestlé la crisis?
Respuesta: Nestlé España cerró el ejercicio 2009 con una cifra de negocios de 2.077 millones, prácticamente en línea con la del año anterior, a pesar del importante deterioro de los mercados alimentarios durante el primer semestre del año, periodo en el que se dio un fuerte freno del consumo a la vez que una reorientación de los hábitos de compra de los consumidores, acuciados por el empeoramiento de la situación económica.
Pese a esta evolución desfavorable del mercado, en el segundo semestre Nestlé vio repuntar sus participaciones de mercado en un buen número de categorías y sus ventas presentaron una evolución mejor que la del mercado alimentario en general, gracias a un intenso plan de innovación y renovación de productos, así como de actividades promocionales.

Pregunta: ¿Cuál es el secreto de éxito de Nestlé?
Respuesta: Un trabajo riguroso en materia de I+D, tanto en la vertiente nutricional como organoléptica de los alimentos que, a lo largo de su historia, le ha permitido liderar la innovación del mercado alimentario mundial y crear nuevos productos y nuevas categorías en el lineal del punto de venta.
Nestlé cuenta con 29 centros de investigación y desarrollo repartidos por todo el mundo, cuya labor abarca desde la continua optimización nutricional de los productos hasta el desarrollo de nuevos procesos de fabricación y conservación, pasando por todo lo que se refiere a las propiedades organolépticas de los alimentos. En 2009 invirtió 1.352 millones de euros en I+D.

Pregunta: ¿Cuáles son los valores más importantes que considera la empresa?
Respuesta: Nestlé se ha esforzado por construir una empresa basada en sólidos valores y principios tanto en la gestión de sus negocios como en su relación con la sociedad y lo que se refiere a las personas que conforman su equipo humano.
Además de otros códigos sobre temas específicos (disponibles en http://www.nestle.com/MediaCenter/MediaLibrary/Documents/)
Nestlé cuenta con unos Principios Corporativos Empresariales que recogen de forma precisa la filosofía de actuación de la Compañía y que son de obligado cumplimiento para cuantos trabajamos en Nestlé en cualquier lugar del mundo.

Pregunta: ¿Qué campaña publicitaria de Nestlé considera usted la más emblemática?
Respuesta: Si nos remontamos a la década de los setenta, sin duda el anuncio del Chocolate con leche Nestlé Extrafino permanece en la memoria de muchos españoles. Igualmente, las campañas publicitarias de Nescafé han marcado tendencia en distintos momentos de la historia de la comunicación publicitaria española.
En estos momentos, la campaña “A gusto con la vida”, a la que presta su imagen Martina Klein, es clara candidata a convertirse en referente de la vocación de Nestlé por ofrecer a sus consumidores productos nutricionalmente equilibrados que le permitan construir dietas saludables.

Pregunta: ¿Cómo se gestiona imagen corporativa?
Respuesta: La imagen corporativa de la compañía se gestiona, básicamente, en torno al lema “Nutrición, salud y bienestar” y a los principios que rigen su política de Creación de Valor Compartido, que es el modelo de Responsabilidad Social Corporativa por el que ha optado Nestlé y que gira en torno a los ejes de Desarrollo Rural, Nutrición, Agua y Sostenibilidad.

Pregunta: ¿Cómo ve la empresa en el futuro a largo plazo, tiene algún secreto que compartir?
Respuesta: Tan sólida como ha llegado a sus 144 años de existencia en el mundo y a los 105 de vida en España. El secreto radica en una gestión responsable de su actividad empresarial, en mantener viva la voluntad de servicio a los consumidores que inspiró su nacimiento y en tener la capacidad de asumir los nuevos retos que la evolución de la sociedad le imponga.

Pregunta: ¿Nos podría decir algo sobre la reciente campaña "A gusto con tu vida" con la imagen de la modelo Martina Klein y la vida saludable?
Respuesta: Se trata de una campaña de comunicación multimarca que pretende difundir las claves de una alimentación saludable y equilibrada para toda la familia, con Martina Klein como protagonista.
Con esta campaña, se pretende consolidar la imagen de Nestlé como empresa preocupada por la nutrición, la salud y el bienestar de las personas, a la vez que potenciar la asociación de las marcas protagonistas de la acción a la marca corporativa Nestlé e incrementar el vínculo emocional de la compañía con sus consumidores.
“A gusto con la vida” es una llamada a la alimentación saludable, a sentirnos bien y en equilibrio, y una invitación a valorar las pequeñas cosas que conforman nuestro día a día.

Rafael Mazón y los premios de eficacia

DENISE OSICKA
Su currículum lo dice todo: ha sido Presidente de la Asociación Española de Anunciantes, Presidente de los Premios a la Eficacia en la Publicidad, Director corporativo de Marketing y relaciones externas de Procter Gamble empresa líder mundial en gasto publicitario, conferenciante habitual en los principales centros de negocio y universidades. En la actualidad dirige su propia empresa, colaborando con las principales empresas del sector en sus relaciones internacionales. 

Denise Osicka & Rafael Mazón

La entrevista conseguida tras múltiples llamadas telefónicas y aplazada varias veces por razones de agenda.
La primera pregunta es ¿ Porqué los Premios a la Eficacia en la Publicidad ?
Los premios a la eficacia nacieron con voluntad de responder a una necesidad común del sector publicitario, de un deseo de reconocer la contribución a la comunicación a la consecución de los objetivos empresariales del anunciante.

¿Cómo valoráis los trabajos presentados?
 Las valoraciones de los trabajos parten del objetivo del anunciante y del trabajo conjunto con la agencia de publicidad en el desarrollo de una estrategia, una creatividad y en conclusión una campaña y llegan hasta la consecución y prueba de los resultados obtenidos. Por ejemplo, en uno de mis primeros trabajos en España como director de marketing de Procter Gamble, descubrimos que el lavavajillas Fairy no tenía buena imagen entre los consumidores españoles y así fue como decidimos iniciar la campaña de dos pueblos Villaarriba y Villabajo. Al finalizar la campaña la percepción por parte de los consumidores del producto Fairy había mejorado en diez puntos porcentuales en nuestros estudios de mercado; es decir, había aumentado la simpatía de los consumidores por el producto en un porcentaje muy importante.

¿Qué Agencias de Publicidad son las que optan a los premios?
En los últimos premios optaron varias agencias nacionales e internacionales de publicidad entre ellas Young & Rubicam, Tiempo BBDO, Vitruvio Leo Burnett, Strategias Creativas, Media Planning Group, Burson Marsteller o Carat, en mi caso se inscribieron 163, de las que 84 pasaron a la Lista Corta, y entre ellas se eligieron a los premiados.

¿A qué empresas representaban estas agencias?
Las empresas anunciantes a las que representaban eran muy diversas, desde Whisky JB a Danone, pasando por Ford España, Páginas Amarillas, Renfe, Vodafone, Repsol, Gillette, Caja de Extremadura, Atlético de Madrid o Coca-Cola España.

¿Qué criterios de evaluación seguís el jurado?
Seguimos siete criterios distintos para evaluar la eficacia de los anuncios.
El primero es el de retorno; es decir, los beneficios que producen en la empresa anunciante la inversión realizada en la publicidad. El segundo es el de demostración o la irrefutabilidad con que el caso prueba el efecto conseguido por la comunicación en el cliente, el tercero es el de dificultad o grado de dificultad que la acción de comunicación debe resolver como la competitividad del mercado o la madurez del producto, el siguiente criterio es el de innovación que mide el grado de innovación que supone la solución aportada, el siguiente es el de presentación en la que medimos la calidad de redacción, de estructura y presentación del caso, el siguiente es el uso de los medios empleados, y el último y uno de los más importantes son las herramientas de medición es decir la calidad de las herramientas que sirven para medir los efectos de la publicidad.


¿Cuáles fueron las empresas premiadas?
Hay varios premios según los sectores, hay un gran premio y luego nominaciones para sectores de gran consumo, de consumo duradero, de campañas de administraciones públicas, de eficacia en los medios y además unos premios especiales. En Agencias de Publicidad en los últimos años han sido Young Rubicam/Media Planning con Repsol y J&b, Walter Thompson con Rón Malibú, SCPF con BMW, Carat España con Renault, Saaatchi & Saatchi con Ariel Automáticas, Universal McCann con Coca-Cola y DDB con la revista FHM.

En mi caso, el año que actúe como Presidente del Jurado las empresas premiadas en gran consumo fueron: Cuétara Flakes con una nueva mascota como eje de la marca, Florette con su concepto "las ensaladas se llaman Florette, "Coca-cola con el anuncio de Baila el pita pita del por su aproximación al consumidor joven, Aquarius por su incremento de ventas y Neutrogena por su aumento de cuota de mercado.

En consumo duradero fueron premiados PlayStation2 por conseguir triplicar las ventas, Balay por su campaña de un mundo más cómodo y a Suzuki por sus herramientas de medidas de campaña.
En el campo de las Campañas Sociales y de las Administraciones Públicas, por la importancia de sus objetivos, por el planteamiento de los mismos, y por los resultados y datos obtenidos, los premios recayeron en la Dirección General de Tráfico por su campaña de divulgación y educación vial y al Gobierno Vasco por su Turismo de Euskadi.

¿Y el primer premio?
El primer premio fue para "Focus ediciones", por medio de la revista FHM de la Agencia DDB/Rapp Collins.

¿Cuáles fueron los méritos?
El éxito del lanzamiento de FHM era un desafío, como la propia revista; ninguna revista masculina había superado los 100.000 ejemplares y FHM consiguió unas ventas de 242.000 ejemplares según OJD. Era inconcebible que una revista masculina llegara a lo más alto cuando 1 año atrás todo el segmento de revistas masculinas no alcanzó nunca los 211.000 ejemplares.

¿Cómo fue la campaña?
Lo primero que se promocionó fue gana una cena con Elsa Pataky con el objetivo de generar una base de datos que permitiera realizar actividades específicas, y luego empezó la gestión del escándalo, se editó un Suplemento con las 100 mujeres más sexys del mundo, incluyendo de forma provocadora a Letizia Ortiz, la inclusión generó automáticamente una gran polémica, que si Sardá, que si Buenafuente, asimismo las presentadoras habituales de Crónicas Marcianas o este tipo de programas eran quienes aparecían en las portadas, lo que garantizaba más repercusión. Con los resultados presentados por parte de la Oficina de Justificación de Medios, el Estudio general de Medios, canales SMS y Acceso Group quedó claro que el lanzamiento de FHM era posiblemente el caso de más éxito realizado en España en el sector de las revistas.

¿Cuáles son tus retos profesionales?
Actualmente me interesan más los temas institucionales, he estado trabajando en distintas reuniones con la Asociación Española contra el cáncer intentando aportar ideas en las campañas publicitarias y participando en sus actividades.

¿Tienes vida privada?
¡Oh sí! Estoy casado y tengo dos hijos.

¿Y se dedican a la publicidad?
Pues sí, de manera que yo entré en la la publicidad casí de casualidad; yo soy ingeniero y cuando trabajaba en Estados Unidos en Procter Gamble un ajuste hizo que acabara en el departamento de marketing, allí fue donde nacieron mis hijos, y parece que ellos siguen mis pasos.

¿Y en tú tiempo libre?
Me gusta mucho andar por el campo, voy siempre que puedo a hacer largas marchas, una de las que guardo con más emoción fue la subida al Kilimanjaro, en el norte de Tanzania, junto a la frontera con Kenia. Es el punto más alto de África, con 5895 metros. Fue una gran experiencia.

¿Dónde volverías otra vez?
A La Toscana, es una de las regiones de Italia, con tres millones y medio de habitantes, seis de sus localidades están declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, allí está el centro histórico de Florencia con docenas de museos como el de los Uffici, la Plaza de La Catedral de Pisa, el centro histórico de Siena, allí nacieron Dante, Boccaccio, Miguel Ángel, tiene unos paisajes maravillosos y unos excelentes vinos.