martes, 9 de julio de 2013

Eva Aladro Vico apuesta por un profesional más receptivo a los cambios sociales


AUTOR: DENISE OSICKA
Eva Aladro Vico, directora del departamento de periodismo III, es profesora titular de Teoría de la Información en la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado libros sobre materias de la Información, Comunicación, Periodismo Profesional, Medios de Masas, Semiótica, etc. Habla y ha estudiado inglés, francés, alemán, italiano, portugués, árabe y griego moderno.
Es conocida por los medios como la portavoz de la Plataforma de Ayuda al Teatro madrileño  Albéniz. Su madre, Teresa Vico, fue la directora del Teatro Albéniz. La saga de la familia Vico tiene más de 200 años en escena. El primer Vico se dedicó al teatro a principios del siglo XIX. 
Foto: Pedro Almodóvar (a la izquierda), Eva Aladro Vico (a la derecha). 

Pregunta: ¿Cómo afecta la crisis a los medios/ la publicidad? 

Los medios y la publicidad son uno de los sectores más profundamente afectados por la crisis. Su papel social y económico está completamente en cuestión. Los medios ya no tienen el control y el privilegio de las fuentes de información, y la publicidad tampoco tiene ya la capacidad de orientar el consumo de manera única y exclusiva. La crisis ha dispersado los modos de comunicarse y de orientar el consumo, y ha obligado a los públicos a racionalizar su conducta reduciendo mucho  la influencia de estos sectores de la comunicación.

Pregunta: ¿Cómo va a ser la publicidad/ los medios del futuro?

Creo que se va a producir una renovación de los dos sectores con nuevos papeles sociales para ellos y menor poder de influencia pero mayor variedad de modelos de trabajo. Los medios tradicionales van a quedar residuales, sin tanta importancia. Surgirán sistemas de publicidad y comunicación integrados en las redes sociales y más atomizados, menos masivos. Una globalización del poder de comunicar y de orientar la vida social se aproxima, de modo que los profesionales cada vez deberán realizar funciones más especializadas y de valor, como por ejemplo, la capacidad de seleccionar críticamente la información, de encontrar y generar innovaciones, de poner en contacto a los individuos o las fuentes.

Pregunta: ¿Cómo se podría aliviar el efecto de la crisis en los medios/ en la publicidad?

Creo que el estímulo de la creatividad que produce la crisis tiene que ser obedecido por los profesionales, que deben esforzarse por encontrar nuevas fórmulas, reubicarse en las redes sociales, por abaratar costes de producción, y por hallar nuevos modos de conectar con la sociedad. Quizás el nuevo profesional no tenga que ser tan dominante y sí más receptivo a los cambios sociales.

La marca y sus expectativas reales. Entrevista a Jaime López Bengoa

DENISE OSICKA
Jaime López Bengoa
Jaime López Bengoa, Ingeniero Industrial,  tiene unos 15 años largos de experiencia en gerencia, comercial y de marketing en el líder mundial de productos de consumo, Procter & Gamble.
En su largo currículum ha ocupado cargos de dirección senior tanto a nivel ibérico como Director de la División de Detergentes y Cuidado del Hogar como a nivel europeo donde fue Director de Marketing de Home Care para Europa Occidental.
Posee una extensa experiencia en Branding y en diseño de iniciativas a nivel internacional.
Entrevista sobre La Marca, como intangible.


1. ¿Qué retos incorpora la marca corporativa y qué relación tiene con sus marcas de producto?
Lo fundamental es tener el equity de marca corporativa bien definido. Debe ser lo suficientemente definido y lo suficientemente flexible para ser interesante y relevante y a la vez no suponer un marco demasiado estrecho para el crecimiento de la compañía. Por ejemplo, imaginemos que tenemos una empresa que se dedica a nutrición animal. Si el equity que transmitimos es “comida estupenda para tu mejor amigo (mascota)” esta equity soportará comida de todo tipo para todo tipo de mascotas. Pero si la definimos de forma más amplia como por ejemplo “cuidamos la salud de tu mejor amigo (mascota)” además de comida, podríamos pensar en medicinas, clínicas veterinarias, etc.

2. ¿Qué es la marca en ámbito de gestión de los intangibles?
Desde mi punto de vista solo hay dos pilares que soportan a las empresas y que diferencian siempre las buenas de las no tan buenas: la gestión de la marca y la cultura de empresa. Si investigas a fondo por que una compañía tiene éxito y es líder y otra no tanto, (casi) siempre aparecerán estos dos factores como hecho diferencial.

3. ¿Qué valor presenta para la empresa?
Si analizamos el balance de una gran empresa con una gran marca que cotice en bolsa, veremos que en el activo aparecen los edificios, el dinero que hay en caja, las existencias, etc. Esto es lo que posee la empresa y lo que es “tangible” material. Si luego observamos su capitalización bursátil veremos que es varias veces mayor que el activo material, se podría decir que esa diferencia es lo que el mercado está dispuesto a pagar por su marca. Haced la prueba con grandes marcas os sorprenderéis.

4. ¿Por qué se da tanta importancia a la marca?
Porque es lo que diferencia a unos de otros.

5. Teniendo en cuenta que en la historia se vendían los productos que no tenían la marca. ¿Cómo ves el futuro de la marca, se potenciará el valor?
Claro que sí. Lo que pasa es que las marcas que son fuertes hoy pueden no serlo mañana hay que trabajar muy duro y muy bien para mantenernos relevantes para los consumidores. Por otro lado hay marcas que no existían hace pocos años y hoy representan activos de altísimo valor, piensa en Google o en Facebook!

6. ¿Qué ventaja o desventaja posee una marca desde el punto comercial?
La labor de un buen equipo comercial incrementa el valor de la marca, ellos son un eslabón más en la cadena y deben cuidar la marca haciendo que sea accesible al consumidor, que se venda en el lugar adecuado y al precio adecuado, y no pensar solo en el beneficio a corto plazo de una acción comercial concreta sino en cual es el efecto a largo plazo de ella.

7. ¿Qué salida profesional tiene un estudiante de IE? ¿Qué posición puede alcanzar?
Si miras la lista de antiguos alumnos del IE verás presidentes de grandes empresas, luego yo diría que no hay techo.

8. ¿Qué aconsejarías a los estudiantes que están comprometidos con la investigación de la marca?
Que se centren en el consumidor. Demasiadas veces nos centramos en la función y eso nos lleva a pasar demasiado tiempo con agencias y colaboradores y muy poco tiempo con los consumidores.

Berta Delgado creadora de la marca Neko Naku


DENISE OSICKA
Denise Osicka & Berta Delgado





    Berta Delgado polifacética, ilustradora publicitaria, fotógrafa, con   dedicación a las artes escénicas y creadora de la marca  Neko Naku, su propia firma inspirada en el estilo japonés.
Uno de sus trabajos ha sido ilustración del libro “Cuentos de Madrid” escrito por Daniel Vázquez, profesor español en la Universidad de Brno (República Checa). Por ahora ya se han vendido más de 1 000 ejemplares realizados para Computer Press.
Las técnicas de la ilustración han sido composiciones en blanco y negro, fusionando dibujo y fotomontaje.
Su particular estilo tiene éxito tanto en el extranjero como en España.
Su último trabajo ha sido ilustraciones para el libro Lo que de verdad importa, de autora Elena Cibrián.

1. ¿Quién es Berta Delgado?
Me considero una persona con curiosidad y receptiva, de carácter abierto pero sensible.
Desarrollo mi trabajo en tres áreas diferentes: artes escénicas, ilustración y fotografía.

LRM Performance es el trabajo más complejo que realizo junto al compositor David Aladro-Vico, una mezcla de artes escénicas, música, video y danza.
Bajo el nombre de Neko Naku trabajo como ilustradora para diferentes proyectos editoriales.
También realizo fotografía para books, artes escénicas y eventos.

Ilustración Berta Delgado

2. ¿Qué ventaja o desventaja tiene alguien que trabaja en distintas esferas profesionales?
Mi padre, que es publicitario y fotógrafo entre otras muchas cosas, siempre me enseñó que había que ser flexible y cubrir muchas áreas creativas diferentes,
porque  en creatividad hay que tener recursos y cada disciplina es una herramienta más para desarrollar ideas.

Me formé en la Facultad de Bellas Artes, donde se estudian todo tipo de técnicas (pintura, diseño grabado, escenografía), es después el mundo laboral el que suele conducirte a desarrollar sólo una de ellas, pero en la práctica todos los estudiantes que salimos de allí sabemos hacer de todo.

La desventaja fundamental es que el tiempo es limitado y a uno le da la sensación
de que no se llega a todo, y es verdad que para tener un buen trabajo en cada área hay que dedicar muchas horas. Pero quizás la mayor desventaja es una percepción social, a pesar de que se habla mucho de interdisciplinariedad como un valor de imagen, pero en la práctica todavía en España cuesta no etiquetar a los profesionales bajo un solo nombre.

3. ¿Qué puedes ofrecer a una agencia de publicidad?
Por experiencia sé que las agencias de publicidad reciben clientes de empresas muy diferentes, necesitan trabajos concretos en estilos determinados para cada trabajo en particular, así que mi estilo de ilustración es camaleónico por así decirlo.
Dedico bastante tiempo a cada dibujo, pero ante todo cumplo los plazos que me piden, algo también especialmente importante para las agencias que siempre van con prisa.

4. ¿Cuáles son las etapas del proceso creativo?
Si la ilustración es un trabajo para un cliente, suelo documentarme mucho (a base
de fotografías o ilustraciones) para obtener el estilo que busca, después envío
una serie de pruebas y sobre ésas se decide la línea a seguir. Por tiempo
y por necesidades de los proyectos, normalmente hay que concretar bastante
rápido.

Si la ilustración es para un proyecto personal, a veces es más complicado y puede llevarme más tiempo acotar todas las posibilidades que se me ocurren. Puedo comenzar de una manera el trabajo y con el tiempo ir modificando bastante la idea principal si he descubierto algo en el camino que mejora el resultado.

5. ¿Cómo surgió la idea Neko Naku? ¿Estuviste en Japón, te inspiraste en algún japonés?
Neko Naku surgió como una marca que aglutina mi trabajo como ilustradora después de haber realizado algunos trabajos personales sobre Japón. Luego se definió más cuando adapté esos dibujos a diferentes tipos de objetos donde han sido impresos y que vendo desde la web.

Todavía no he tenido la suerte de viajar a Japón pero soy admiradora de su cultura en todos los ámbitos: Takayuki Fujimoto (en Artes escénicas) o Koji Morimoto y Makoto Shinkai en Anime son algunas de mis referencias.

6. ¿Sobre qué tipo de producto se pueden ver tus ilustraciones?
Hasta el momento he realizado diseños para bolsas de tela, fundas para IPhone e IPad, lienzos y pequeños artículos como colgantes y pins.
Ahora estoy trabajando en dos álbumes ilustrados que también tendrán sus productos en la tienda.

7. ¿Cómo consigues financiación para tu trabajo?
Los trabajos que realizo en cada disciplina suelen financiar a las demás :-), es otra
de las ventajas de ser interdisciplinar.

8. ¿Cómo afecta a un creativo la crisis?
En este momento a todos nos afecta por igual la crisis, pero las cuestiones creativas y en especial las artísticas en España, muchas veces por lo general no se toman como una profesión, para mucha gente el que trabajes en algo que te gusta debería ser la remuneración.
Se genera mucho intrusismo laboral (es decir, primos, amigos que diseñan, ilustran o fotografían  para posibles clientes sin cobrar y haciendo un trabajo muy lejos de ser profesional)
Siempre se dice que las crisis agudizan el ingenio, así que a los profesionales nos toca repensar las cosas.

9. Muchos estudiantes quieren un foto book original, ¿en qué te diferencias tú?
Me gusta que las fotografías reflejen cercanía.
En las sesiones intento que el modelo se sienta muy cómodo y con confianza, por lo que a veces suelen ser dos horas de trabajo continuo; después elijo las imágenes en las que están más naturales para que se reconozcan.
En este momento estoy orientando mi trabajo fotográfico a la transformación del cuerpo mediante el traje, de época, tradicional (como las Geishas) o con diseños especiales de vestuario realizados por mí para LRM performance.

10. ¿Dónde se puede ver tu trabajo?
El trabajo que realizo en artes escénicas con David Aladro-Vico en LRM Performance se puede ver en www.lrm-info.com
Mi trabajo como ilustradora y el acceso a la tienda con los productos es a través de www.nekonaku.com
Página principal de la tiena online Neko Naku.

Y mi dossier de fotografía es www.fotografia-bertadelgado.com
 Página web de la tienda online Neko-Nako

11. ¿Tienes vida privada?
Últimamente intento hacer más huecos para que  lo laboral no lo ocupe todo, además porque trabajo con mi pareja en LRM Performance y es difícil desconectar. Por otro el trabajo y la vida se mezclan mucho porque es algo que me gusta y parte de mí.

12. ¿A dónde volverías otra vez?
Volvería a lugares donde la creatividad está más presente en la vida de la gente.

Productos Neko Naku

                                                                  
 







Pavel Fuksa director creativo de la Agencia Jandl

DENISE OSICKA
Pavel Fuksa es  director creativo con una larga experiencia profesional en las mejores agencias de publicidad: Saatchi Prague, Kaspen Jung Von Matt Prague o Uncle & JWT entre otras.

Llegó a ilustrar diseños para clientes como Barack Obama, Microsoft, ESPN, Google, Twitter, Facebook...Actualmente trabaja para la compañía Jandl, la mejor agencia de Publicidad en Europa central, ganadora de muchos premios internacionales en publicidad: Cannes Lions National Diploma, Epica, Golden Drum, Global Awards, Cresta, Zlatá pecka, Lüerzer´s Archive, etc. 
Pavel Fuksa en los premios Viabona. La foto está sacada de la web.






  •    Que ofrece vuestra compañía Jandl?
Nuestra compañía ofrece toda la gama de servicios de marketing y comunicación, desde consultoría  de estrategia, creatividad a planificación de medios y la misma compra, actividades  BTL y eventos de Marketing.

     •     Jandl es definitivamente la mejor agencia de publicidad de Europa central,  ¿de qué galardones puede  presumir?
El año 2011 ha sido el de mayor éxito para nosotros hasta hoy, hemos ganado el Bronze Epica,  2x shortlist in Golden Drum, 2x shortlist in Global Awards, shortlist in Cresta, 4x National Diploma in Cannes, 2x Print Ad of the Week y 2 campañas en Lüerzer's Archive, 5 ads in TOP5 at Best Ads On TV y muchos premios de creatividad en Eslovaquia y Chequia.

   
•    ¿Crees que los concursos para las agencias de publicidad ayudan a  la creatividad o se trata solo de una ceremonia?
Depende de si el concurso se lleva a cabo con el fin de adjudicar el premio por "favoritismo" entre las agencias  (como ocurre a menudo en festivales  locales) o si realmente se focalizan en la adjudicación de la mejor creatividad y relevancia, independientemente del tamaño del cliente o la reputación de la Agencia. Si es este último caso, estoy totalmente a favor de los concursos. En el primer caso, supongo que es simplemente perder el tiempo y energía tratando de cambiar algo que a) no tiene ninguna voluntad para cambiar algo y b) no tiene ningún valor real, si los premios se distribuyen según camaradería.

    •    ¿Qué experiencia profesional tenías  antes de entrar en la compañía Jandl?
He comenzado en Edimburgo en la unidad de diseño y luego me trasladé a Praga a la Agencia de Publicidad Saatchi Prague, Kaspen Jung Von Matt Praga, Uncle &  JWT. He trabajado en campañas para clientes como Nokia, Budweiser, Vodafone, Virgin Trains, Visa, Mazda, Shell y muchos otros. Mientras tanto, he trabajado como ilustrador de diseño para clientes como Barack  Obama, Microsoft, ESPN, Google, American Express, Fortune 500, Twitter, Facebook, VEVO, Greenpeace, Mercedes, Budweiser o Intel.

    •    ¿Cuáles son vuestros mejores clientes? ¿Ofrecéis servicios para compañías fuera de Eslovaquia?
En Jandl  trabajamos para supermercados COOP Jednota, Seat,  Wikipedia, Curaprox, Dracik juguetería, Bodegas Radosina, tiendas Bio Parque. Trabajamos para clientes de la República Checa (Electroworld, Ostravar Beer, Radio Kiss, Sirius, Fortuna) y Rumania (Carturesti, Tuxeedo confession, Beneva Foundation).   

    •   ¿Qué es lo más importante para el cliente, estrategia, creatividad, diseño o quizás el ROI? 
Lo más importante para el cliente (en orden descendente) es dinero, la estrategia y la creatividad. Lo más importante para las agencias (en orden descendente) es dinero, creatividad (con el potencial de auto-promoción  y, por consiguiente, atraer más clientes y por lo tanto, dinero), estrategia. Esos dos mundos incompatibles tienen que encontrarse  en algún lugar de alguna manera para ser los dos felices y satisfechos. Sin embargo, la parte de diseño de alguna manera se pierde en el proceso ya que lamentablemente no hay  clientes que  luchen por un  buen diseño en la publicidad. 

    •    ¿Cómo ves el futuro de la Publicidad?

 Conmigo en el cargo. Creo que la gente poco a poco va a estar harta con los  medios de comunicación social como su conexión con el mundo exterior y empezará a salir, donde puede conocer gente real. La TV y la publicidad impresa seguirán vivas, pero poco a poco se aumentará por algunos toques modernos, con un estrecho vínculos  a los dispositivos móviles. La radio, nunca muere.:-)

    •    ¿De dónde viene tu inspiración?
Desde cualquier lugar, principalmente desde la cama antes de dormirme y mientras conduzco. Solía ser un niño hiperactivo espeluznante, supongo que sólo ha quedado en mi cerebro; cada día leo una enorme cantidad de blogs y sitios Web de inspiración visual, escucho  las historias de otras personas y a veces simplemente se me enciende la bombilla.  

    •    ¿Piensas que la crisis financiera cambia la publicidad y las agencias de publicidad?
La crisis fue beneficiosa por permitir que las empresas (tanto clientes como agencias) se deshagan con diplomacia de aquellas personas que abusaron durante los años de la bonanza. Los clientes son más cuidadosos, pero todavía se esfuerzan por una gran publicidad, ya que operan con presupuestos más pequeños y quieren exprimir  hasta la  última gota de jugo. Esto abre el espacio para las agencias al enfrentarse a distintas soluciones interesantes y creativas por cantidades mucho más pequeñas.

    •    ¿Qué desventajas tiene tu profesión?
Hay mucho estrés, horas extras y noches de trabajo y especialmente para mí por el largo viaje cada semana desde Praga a Bratislava. 

    •    ¿Qué haces en tu tiempo libre?
Disfrutar del futbol 5, descansar con mi familia, viajar a lugares extraños, leer un montón de libros, pintar, crear carteles para bandas de rock, películas y recientemente tratando de aprender a cuidar la casa y el jardín. 
    •    ¿A qué lugar volverías otra vez?
Mis cinco lugares favoritos son definitivamente los que volvería a visitar: Tokio, Nara, Applecross, el desierto de Australia Occidental y Budapest.

Ilustración Pavel Fuksa
Agencia Jandl


Seat Ibiza, Agencia Jandl. www.jandl.sk

Antonio Núñez, Director General de Planificación y Gestión de Marca de Young & Rubicam


DENISE OSICKA
Foto: Antonio Núñez
Antonio Núñez se une a Y&R Madrid a principios de este año como Director General de Planificación y Gestión de Marca. Es licenciado en Administración y Dirección de Empresas y MBA por ESADE. Cuenta con una experiencia en el mundo de la comunicación integrada y la publicidad, y  trabajó para compañías en el extranjero, siendo  algunas de ellas Grupo BBVA, BMW, Carrefour, Grupo DANONE, DIAGEO, Henkel, McDonald´s,  P&G, Sony, Subway, Vodafone, Novartis o Toyota.
Es autor de tres libros sobre storytelling y gestión del conocimiento;  ¡Será mejor que lo cuentes!, La estrategia del pingüino y Storytelling en una semana. 
 
¿Por qué decidiste dedicarte a la publicidad?
No lo decidí, llega a la publicidad por casualidad. Estudiaba empresariales y buscaba anunciantes para sufragar los costes de una revista que escribía junto a otros compañeros. Fui a presentar la revista a Vinizius Y&R Barcelona. Me ofrecieron un training y así empezó mi vida profesional.
¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo y lo que menos?
Lo que más es estar rodeado de gente inteligente, creativa, curiosa y un tanto rebelde. Lo que menos es cuando he tenido compañeros o clientes que eran lo contrario.
¿Cómo se consigue financiación para tu trabajo?
Los buenos anunciantes suelen pagar los honorarios de sus agencias con puntualidad.
¿Cuáles son tus retos profesionales?
Lograr que un gran equipo de profesionales sea aún más feliz trabajando en una profesión en vertiginosa transformación.
¿En qué se diferencia tu empresa?
El mercado nos reconoce una creatividad eficaz y capacidad estratégica para ver más allá de lo estrictamente publicitario. Creo que interpretamos muy bien un contexto social y sabemos generar el relato de marca necesario.
¿Cuáles son las claves de tu éxito profesional?
Curiosidad, honestidad, storytelling y dejar mi ego en la puerta cada vez que entro en una agencia.
¿Cuáles son tus clientes más importantes a lo largo de tu carrera profesional?
Siento que tengo que decir como se dice con los hijos: que los quiero a todos por igual. Pero todos sabemos que eso no es verdad J
¿Qué valoran más tus clientes, la estrategia, la creatividad, el diseño, o el ROI?
La creatividad eficaz que mejora el ROI, aunque lo que más disfrutan y admiran es la creatividad.
¿Por qué se plagia la publicidad?
Porque los anunciantes son personas. A veces sienten miedo a la incertidumbre de la originalidad. Entonces prefieren refugiarse en lo que ya han visto funcionar en otra ocasión.
¿Cómo afecta la publicidad a crisis?
Más cornadas da el hambre.
¿Cómo ves el futuro de publicidad?
Será  en cadena, de persona en persona y en tiempo real, tal y como cuento en mi libro La Estrategia del Pingüino.
Los premios de publicidad, ¿ayudan a mejorar la publicidad, o es solo una ceremonia para unos pocos?
Algunos festivales son una excelente cura de humildad y una gran herramienta de aprendizaje profesional y sectorial.
¿Qué expectativas, a que puede aspirar, un estudiante de  Publicidad?
Puede aspirar a trabajar mucho en lo que se proponga trabajar mucho.
¿Tienes alguna persona de referencia, que te ha influido en tu carrera profesional?
Los cinco socios fundadores de mi primera agencia, Vinizius, y además Manolo Portabella, Edson Athayde y Luís Cuesta.
¿Qué haces en tu tiempo libre?
Escucho a José Luís Perales.
¿Cuál es tu equipo de fútbol favorito?
No gasto de eso.                                                                                                              
¿Dónde volverías otra vez?
           A las playas gaditanas de mi infancia.

jueves, 4 de julio de 2013

Juan Carlos Marcos Recio y su proyecto de investigación “Publidocnet”



Foto: Denise Osicka, Prof. Juan Carlos Marcos Recio, Marta Sánchez Torner.

Juan Carlos Marcos Recio es director de la Sección del Departamento de Biblioteconomía y Documentación desde 1994. Imparte clases de Documentación de Medios de Comunicación en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense.
Ha publicado varios artículos en  revistas profesionales, entre ellas “Anuncios”. Su último proyecto de investigación “Publidocnet”, portal de apoyo al Campus Virtual, sirve para el desarrollo de recursos y prácticas colectivas, en resumen, es
un centro documental para la conservación del patrimonio publicitario español.
 
¿Qué materias imparte en la Universidad de Complutense?
Desde hace casi veinte años llevo explicando documentación. La asignatura se llama documentación informativa, en las tres licenciaturas: en periodismo, publicidad y RRPP y comunicación audiovisual. En los últimos ocho o diez años llevo impartiendo toda la parte de documentación en el área de publicidad. 

¿Con que revistas de publicidad ha colaborado recientemente?
Bueno, en realidad mi último trabajo lo he publicado hace dos semanas en la revista Anuncios y es con la que más colaboro. Lo cierto es que en el ámbito académico no solemos trabajar con revistas profesionales y digo que es una pena, porque realmente lo que explicamos en la Universidad debería también tener un eco, en el ámbito fuera de la propia Universidad. Yo trato publicar en revistas que no son exclusivamente académicas porque nos da la posibilidad a los docentes de que quienes trabajan en el ámbito profesional conozcan lo que estamos haciendo  en la Universidad. Yo animaría a otros profesores a que apostaran por publicar en revistas profesionales. El problema que se nos plantea es que no son reconocidas en el ámbito académico, pero queda claro una cuestión; es más difícil publicar en revistas profesionales que en las revistas que tenemos en la Facultad, donde siempre conoces a alguien y terminas por escribir un determinado artículo. 

¿Qué experiencia profesional tiene en  agencias de Publicidad?
Quiero hacer una precisión, yo estudié en esta Facultad, pero estudie la rama de periodismo, entonces he trabajado en varios medios escritos o en televisión y en el ámbito de la publicidad entré a posteriori cuando realmente empecé a explicar las asignaturas  de la licenciatura de la Publicidad. Necesitaba conocer las agencias, saber lo que quería explicar a mis alumnos, porque la experiencia de resto de los medios la conocía bien y no he tenido una experiencia de trabajo práctico, pero si he tenido constante colaboraciones con las agencias.
De hecho ahora mismo, la semana que viene, tengo programada una visita a Bassat Ogilvy con un grupo de alumnos, precisamente para intentar enseñar de lo que estamos explicando en la Universidad les sirva como referencia pero de manera presencial. 

Ha realizado muchos proyectos de investigación, ¿cuál tiene para usted mayor relevancia?
El último, el que estoy haciendo, que parece realmente interesante.
Por dotación económica quizás no sea importante porque en los tiempos que corren no nos dotan con importantes cantidades, pero estoy trabajando en lo que se llama Publidocnet portales al apoyo al Campus Virtual creados para el desarrollo de recursos y prácticas colectivas. 

¿En qué consiste este proyecto?
Poner en común prácticas en asignaturas de publicidad que podamos de alguna manera compartir diversos profesores; en los sistemas tradicionales, normalmente, el profesor es el que encarga trabajo, los alumnos lo hacen, y de esta manera funcionan. Entonces yo estoy estudiando un proyecto que nos va a permitir a diferentes profesores de Publicidad hacer prácticas de tipo conjunto. Este proyecto va a dotar de una serie de recursos que están en Campus Virtual para los alumnos, de tal forma que un profesor de  Historia de la Publicidad pueda encargar un trabajo con respecto al conocimiento de un determinado publicitario de hace tres o cuatro décadas y desde la documentación lo que le facilitaríamos serían las fuentes. Yo estoy muy ilusionado con este proyecto, porque de alguna forma va a servir para que pongamos en común el trabajo que normalmente no se hace de prácticas en la Universidad. 

¿Qué es lo más valioso que aprendió durante su carrera profesional?
Bueno, es que cuando yo estudie en esta Facultad el planteamiento era diferente no quiero decir ni mejor ni peor, quizás lo que más aprendí es a valorar la importancia que tenían algunos profesores en la carrera que yo estaba estudiando. Era la Universidad que estaba muy masificada, esta Facultad tenía clases de 300 alumnos y realmente era muy difícil sintonizar con un grupo de trabajo. En esta Facultad aprendí a hacer buenos amigos, incluso mis profesores, algunos profesores todavía no se han jubilado y siguen dando clases por aquí y les sigo tratando igual que primer día. Ahora son otros tiempos en la Facultad, antes no teníamos ni siquiera prácticas, pero tarde o temprano todos conseguimos de alguna manera entrar en los medios de comunicación. Puedo asegurar que era mucho más fácil que los tiempos que corren a pesar de que ahora hay mucho menos alumnos en las clases, sé que les cuesta mucho más trabajar. Aprendí sobre todo a convivir, la Universidad es un espacio para aportar cosas en común para disfrutarla, para vivirla, y sobre todo hice muchos amigos (compañeros y profesores) que mantengo.

¿Cuáles son las etapas creativas?
Pensar, reflexionar, decidir y ejecutar y además por ese orden. La cabeza del publicitario no puede dejar de pensar, ni siquiera cuando duerme. Ya saben lo que decía maestro Ogilvy, porque lo comentó un día en clase: que de alguna manera había que anotar todos los pensamientos e ideas. Entonces yo creo que siempre tenemos que tener nuestra mente abierta y ver que opciones, cualquier idea cualquier palabra, cualquier cosa  la tenemos que reflexionar y transformar para luego ponerla en práctica. No a lo mejor en esta campaña, pero dentro de tres campañas nos van a servir. 

¿De dónde vienen las buenas ideas?
Bueno aquí sí que lo tengo muy claro, del trabajo. Nos podemos sentar horas y horas a pensar, a reflexionar que probablemente un día nos llegarán una buena ideas, pero el resto de las ideas no nos van a llegar nunca. ¿Cómo llegan? Leyendo, observando, visitando museos, conociendo gente interesante, no solo a nivel intelectual.

¿Cuáles son las claves para ser un buen profesional?
En los tiempos que corren, yo creo que una buena formación. Pero no digo que tenga que ser exclusivamente universitaria. Sí que es cierto que para tener buenas ideas hay que trabajar, hay que leer; en el ámbito profesional sucedería lo mismo, de alguna manera tienes primero que formarte bien. Pero no es solo la universidad la que te forma, sino también una experiencia de campo. Cuando uno es joven es capaz de arriesgar, tomar decisiones. Sí que es cierto que es fundamental que los alumnos cuando terminan aquí, incluso antes de que terminan de que deberían tener contacto con las agencias, con el medio, para que luego no les pille demasiado mayores. 

¿Qué perfil tiene el consumidor hoy en día?
Lo primero que quiero destacar es que el consumidor está mucho más informado que hace 10 o 15 años, y es más, los publicitarios deben saber, y los publicitarios lo aplican de esta manera, que la información que nos sirve hoy, mañana ya puede no servirnos, y eso es debido a que el consumidor está inmerso en las redes sociales, y esas redes sociales les dan mucha información. Lo que había que plantear es: esa información  que tienen las redes sociales ¿es realmente efectiva para el consumidor? ¿Se tiene en cuenta? He leído recientemente un estudio que el consumidor indica todo lo contrario; es decir, la gente sí que están en las redes sociales, pero al final no toman una decisión de compra.  Quiero insistir que hoy en día el consumidor, ya no es, con todo el  respeto, tan tonto como lo era antes, ahora sabe exactamente lo que quiere comprar y antes de comprar se informa en diferentes sitios, lo tiene muy claro cuando va a comprar.

¿Qué uso de valor tienen las redes sociales desde punto de vista empresarial?
Yo le hablo del caso español que es el que mejor conozco. En España nos cuesta mucho innovar, entonces cuando han llegado las redes sociales, había muchas empresas, compañías que han tardado en estar presentes en esas redes sociales. Y algún experto dice que cuando llegas tarde a las redes sociales, a las tecnologías luego, recuperar ese retraso es muy complicado para las empresas. Yo creo que deberían estar mucho más abiertas, deberían ser mucho más creativas. Creo que hay que apostar por las redes sociales, pero sin volverse locos. Sí que es cierto que hay anunciantes que tienen a través de su agencia una persona especialista en seguimiento de las redes y que va colocando mensajes para que los consumidores interpreten que tiene valor en los productos que están vendiendo. Yo creo que las redes sociales no son una moda, es algo que lleva acompañándonos durante mucho tiempo y que las empresas tendrán que posicionarse poco a poco, sobre todo las empresas pequeñas son las que han tardado más en posicionarse en las redes sociales. Es el mayor activo que tenemos ahora mismo para la comunicación.

¿Volverá la publicidad convencional a tener ingresos mayores que la publicidad no convencional?
No, ya nunca más, eso sí que lo tengo claro. Eso va a pasar a la historia. No quiero decir que desaparezca pero todos los datos  lo indican así; la publicidad en Internet ya está por encima de la de los medios impresos, y solo le queda probablemente conquistar la televisión. Pero seguro que la publicidad impresa nunca va alcanzar las cifras de hace 10 o 15 años. 

¿Por qué se plagia la publicidad?
A veces porque tenemos poco tiempo para preparar la campaña, a veces porque  no somos éticos y coherentes con nuestro trabajo. Tenemos que entregar la campaña y no nos ha surgido ninguna idea, acudimos a internet, vemos algo que nos parece interesante, tratamos de modificar, cambiarlo, darle una vuelta…Yo con esto no estoy justificando plagiar la publicidad, creo que no se debería plagiar la publicidad, lo que pasa es que también es muy difícil poner una raya, para lo que es plagio y lo que no. Estamos en el SXXI y la mayoría de las ideas ya se han utilizado, por eso decía antes que era muy importante que equipos creativos, duplas, triplas de personas jóvenes estuvieran siempre en las agencias, porque son los que son capaces de traspasar una ideas y hacer que esa campaña cambie. No estoy a favor del plagio, hay muchos plagios en la publicidad, incluso de agencias que se supone que son poderosas y tienen equipos para no acudir a copiar ideas de otras personas sin citar, porque el trabajo es de alguien, porque la idea es de alguien. Lo que pasa es que reconocer eso es difícil.

¿Cómo afecta la publicidad a la crisis?
Pues no lo sé. La verdad, es que no lo tengo claro, porque todavía estamos en el valle, necesitamos subir hacia el pico y ver un poco como va a ir evolucionando, sí que es cierto que se ha reducido el ingreso en la publicidad considerablemente y esto es una pura contradicción. Es una contradicción, porque en teoría para fomentar el consumo necesitamos que haya publicidad y ahora mismo el consumo está paralizado, entonces lo ideal debería ser lo contrario; fomentemos el consumo a través de la publicidad, pero entiendo que el dinero es de las empresas y las empresas no quieren arriesgar por lo que sea, y el descenso en la inversión pues es considerable, yo creo que precisamente es ahora cuando se debería invertir más en publicidad, puesto que cuando el consumo funciona regularmente, es más fácil que los consumidores compren, en esta situación creo que lo estamos haciendo mal, pero el dinero no es mío, el dinero es de las empresas y  puedo entender que decidan no invertir.

“Yo creo que precisamente es ahora cuando se debería invertir en la publicidad.”

Respecto a creatividad creo que no hay crisis en la creatividad. Tú preguntas al teatro, y te dicen que en el teatro siempre hay crisis, no es verdad. Lo que sí que es cierto, que hay etapas donde confluyen ocho o diez grandes creativos por ejemplo en España y salen campañas muy buenas, y consiguen premios en festivales de reconocimiento.  

¿Cómo va a ser la publicidad del futuro?
Pues, tampoco lo sé, si lo supiera montaría una empresa y me haría rico. Es difícil precisar; sí que es cierto que será a través de las tecnologías digitales. Probablemente ni siquiera como lo estamos planteando ahora. Las revoluciones duran apenas unos cuatro años con lo cual él que quiera hacer unas previsiones para el 2020 ya se está equivocando. No sería capaz de precisar más allá de cuanto estaremos en las redes sociales, ¿vendrán otros soportes? Incluso en 2020 ya no será el teléfono, puede que será otro aparatito, pero sí que es posible que el equipo de trabajo fundamental sea el móvil.  La televisión va a seguir, porque sigue siendo el elemento de atracción más importante en las familias, pero creo que el móvil como tal va a acaparar, pero más tipo  Ipod, dónde mejor puedes ver la comunicación publicitaria, porque por ahora los móviles no creo que tengan la resolución para las campañas publicitarias. 

Los premios de Publicidad, ¿ayudan a mejorar la publicidad, o es solo una ceremonia para unos pocos?
Pues casi la segunda parte, es una ceremonia donde yo digo que siempre están los mismos, pero no es cierto. También parece muy interesante la entrega de premios, porque es un punto de encuentro del sector, se reúnen los publicitarios y, porque, además lo deciden entre ellos. Sí que lo que más echo de menos en los premios que haya gente externa y que valore esa campaña, pero sí que entiendo que deben existir los festivales, pero no significa que porque hayas ganado en Cannes tú campaña va a funcionar, va a ser buena. De hecho tenemos muchos de esos ejemplos en las hemerotecas, pero hay muchas campañas que han funcionado bien. Yo creo que los publicitarios cuando hacen una campaña, no están pensando en los festivales, pero luego sí se pueden presentar.

¿Qué expectativas puede tener hoy en día un estudiante de la licenciatura de Publicidad y RRPP?
Bueno, más que hablar de publicidad primero quiero hacer una observación en general. La universidad en España está atravesando una situación delicada; la implantación de los estudios de espacio europeo, de educación superior, no han resuelto algunas de las carencias que teníamos y casi en todas las licenciaturas de este país hay un número muy alto de alumnos. En el caso de la de publicidad es la que conozco, yo estoy muy satisfecho con los resultados que  consigo con mis alumnos, quiero  que tengan una buena formación y creo que tienen posibilidades laborales. Otra cosa es que el mercado sea capaz de absorber el número tan alto que sale cada año de publicidad, de estudiantes, pero como os decía, en mi época, tarde o temprano éramos capaces de acercarnos a los medios, de pedir unas prácticas, incluso sin cobrar, era una forma de abrir la puerta.
Lo que sí que estoy comprobando es que la gente que tiene inquietudes, que tiene interés quieren conocer mucho más de lo que es la publicidad. Lo que os ofrecen los profesores, casi siempre acaba reflejándose en este ámbito. Es muy importante eso sí, que en los dos años siguientes, al acabar los estudios, uno ya esté trabajando en lo que ha estudiado, porque si no es muy difícil  engancharse y es mucho más importante porque esta carrera se estudia con muy poquito esfuerzo, no es una ingeniería. Es muy importante insistir a los estudiantes de que antes que se vayan de esta Facultad, deberían haber hecho las prácticas. Hay que insistir que sois muy buenos. Tiene que haber una motivación extra por parte de alumno. Hacer contactos  que aprovechar.

“Es muy importante insistir a los estudiantes, de que antes que se vayan de esta Facultad, deberían haber hecho las prácticas.”

 Aquí en esta Facultad se hacen cientos de eventos de grandes publicitarios, dejarles los currículum  y las propuestas, aprovechar los contactos que vienen aquí.
“Hay una etapa, que es estudiante y que te permite vivir experiencias que van a ser muy positivas para tu trabajo.”
¿A qué etapa de su vida  volvería otra vez?
A tener 18 años y a estudiar en esta Facultad, porque lo pasé muy bien. Volver, pero con todo lo que sé ahora. Sobre todo a seguir leyendo, creo que es la motivación más importante, las ideas de mi vida se han dado en los libros, más que las experiencias profesionales. En mi mesa siempre hay libros, normal, porque soy profesor, pero aún así, muchas veces, cuando uno está trabajando se da cuenta de que te llegó una buena idea y no ha sido porque estuviste en una fiesta. Probablemente un libro que leyeras diez años antes es de donde te ha surgido esta buena idea. De volver a esta etapa de mi vida, en la Facultad, haría lo mismo. Hay una etapa en que se es estudiante y que te permite vivir experiencias que van a ser muy positivas para tu trabajo. Esta etapa siempre se echa de menos cuando ya no se estás en la Facultad. 
DENISE OSICKA

domingo, 12 de mayo de 2013

Business english gratis


Foto: de la página web: www.foyle.eu
En tiempos de la crisis cualquiera aprecia cursos gratuitos, y cuando son de buena calidad mucho mejor. A pesar de alto desempleo la gente necesita reciclarse y mejorar sus habilidades profesionales. Hay que investigar entre libros, cursos online, videos, conversaciones en inglés entre otros por el coste cero.
Los estudiantes al terminar nivel B2 se quedan estancados, pero es cuando necesitan practicar o hacerse cursos de interés. El 70% de éxito es la práctica (conversaciones) y 30% es la teoría (estudio).
 

1. VIDEOS: existe una página web www.engvid.com  En esta página web puedes encontrar videos de
inglés de distintos niveles. Hay muchos profesores entre los que puedes elegir a tu gusto. Son videos de 5 a 20 minutos. Tratan de actualidad, gramática y las trampas en inglés. Ronny es una de las profesoras y cada vez que empieza la clase lo hace con mucho entusiasmo y dice: "Hoy te lo vas a pasar bien, te vas a divertir con esta clase."
                                                                                     
                                                              Video: demostración de una de las clases en engvid.
2. CURSOS ONLINE: entrando en la página www.miriadax.net
En esta página web hay muchos cursos gratuitos de las mejores universidades españolas. Entre ellos "Inglés profesional", es un curso de 12 semanas por la UNED. Ofrece un certificado de aprovechamiento al terminar el curso. Explica el uso de títulos académicos y las entrevistas de trabajo. También la familiarizaión de trabajo- Settling in at work u organización de las reuniones- arranging meetings.
3. LIBROS: en la biblioteca puedes encontrar muchos libros. Algúnos excelentes otros no tanto. Business Vocabulary in Practice COBUILD es un libro de la editorial Collins. Trata de 14 temas (sales, finance, managers, etc..) Cada tema ofrece explicación de casi 10 palabras y ejercicios de cada tema. Por ejemplo la palabra "invoice", se menciona en el tema 8.1- Finance- Payment. An invoice- is a document that lists goods that have been supplied or services that have been done, and says how much money you owe for them.
4. CONVERSACIONES EN INGLÉS: en las páginas www.tusclasesparticulares.com
En esta página te puedes anunciar si quieres, intercambiar un idioma, o solo practicas inglés por teléfono, mediante e-mail, skype, o quizás personalmente.
En cualquiera de los casos si no estudias inglés es porqué no quieres, hay muchos medios a tu disposición ya sean gratuitos o de pago. 
DENISE OSICKA

San Isidro 2013


Durante la semana del 10 al 19 de mayo de 2013 se celebrarán las fiestas en Madrid de su patrón, San Isidro Labrador, un hombre de campo. En el siglo XI San Isidro labraba en las tierras situadas en la hoy zona del paseo del quince de mayo y el Camino alto de San Isidro. Muchos madrileños siguen acercándose hoy día a la fuente con sus garrafas para llevarse a casa agua el agua bendita, dícese que beneficiosa para la salud. Esa no es la única actividad que se puede hacer en esta fiesta tan señalada.

San Isidro como cada año se celebra el día 15 de mayo en Madrid. El lugar de la celebración se produce en la calle que lleva a la pradera, el Paseo del quince de mayo. El metro más cercano es el de Marqués de Vadillo.  Desde el pasado día 10 está prohibido circular en la zona, ayer ya se acercaron las grúas del Ayuntamiento y se  llevaron  coches aleatoriamente.
Se organizan muchos espectáculos tanto para los más pequeños como para los mayores.
El día 10 de mayo hay un espectáculo para público infantil "Un, dos, tres.." El mismo día hay un espectáculo de la Orquesta de baile "Tatuaje".
El día 11 también hay otro espectáculo para los niños a cargo de la compañía La Tía Cieta
"Pocholo y Marilin". 
Hay repartos de cocido, de paella, otras orquestas, actuaciones musicales, espectáculos pirotécnicos, además hay mucha oferta con una programación de actividades muy interesantes.


Programme of activities during San Isidro
- Shows for all ages during the mosts typically Madrilenian week
- One, two, three magic, children´s show by the magical José Miguel
- Dance orchestra Tatuaje
- Blessing of the fountain water
- Pocholo y Marlin children´s show by the company La Tía Cieta
- Musical performance by Los Chichos and Fórmula V
- Concetration SEAT 600. Open day. Car exhibition by the Club 600 Puerta de Alcalá
- Cris graduates as elf, children´s show by the company Clan of Clown
- Dance orchestra Energy
- Paella distribution, at the small fountain in San Isidro Park
- Dance orchestra Canela
- Outdoor mass in the Meadow
- Distribution of "cocido" at the small fountain San Isidro Park
DENISE OSICKA